1、相机的原理及发展史，选则与应用(1-8课时)

2、摄影术的发展历史（9-15课时）

3、相机的操作（16-23课时，实际操作）

4、相机镜头的组成与常识

1.镜头的口径（24-26课时）

2．镜头的光圈（27-29课时）

3.人像摄影对镜头的要求（30-32课时）

4.镜头的焦距（33-36课时）

5.镜头的视角（37-40课时）

5、曝光

   1.曝光的概念（41-44课时）

   2.测光表的使用（45-48课时）

   3.如何准确的进行曝光（49-53课时）

   4.外景的测光与曝光（54-61课时）

6、光的常识

   1.光的本质（62-65课时）

   2.光在摄影中的重要性（66-69课时）

   3.影室用的灯具有那几种（70-73课时）

   4.影室闪光灯的操作（74-77课时）

   5.影室用光的常用灯位

      Ⅰ.一盏灯（78-80课时）

      Ⅱ.两盏灯（81-82课时）

      Ⅲ.三盏灯（83-85课时）

      Ⅳ.四盏灯（86-88课时）

      Ⅴ.五盏灯（89-91课时）

      Ⅵ.六盏灯（92-94课时）

   6.影室灯位灯光效果

      Ⅰ.主光（95-97课时）

      Ⅱ.辅光（98-100课时）

Ⅲ.顶光（102-104课时）

      Ⅳ.底光（105-107课时）

      Ⅴ.轮廓光(109-111课时）

      Ⅵ.天空光(112-114课时)

      Ⅶ.羽化光（115-117课时）

      Ⅷ.背景光（118-120课时）

    7.灯光考核（120-135课时）

6、人像摄影的美姿设计原理

   1.美姿的基本步伐

     Ⅰ.自由步（136-137课时）

     Ⅱ.绅士步（138-139课时）

     Ⅲ.丁字步（140-141课时）

   Ⅳ.内八字步（142-143课时）

   Ⅴ.外八字步（144-145课时）

   Ⅵ.弓箭步（146-147课时）

   Ⅶ.交叉步（148-149课时）

   Ⅷ.俏丽步（150-151课时）

2.单人美姿设计（152-159课时）

   3.双人美姿的设计（160-167课时）

   4.白纱常用美姿（168-183课时）

   5.晚礼常用美姿（184­-191课时

   6.各种特色服的美姿设计（192-199课时）

   7.美姿考核（200-207课时）



7、构图

1．构图的概念（208-215课时）

2．人像摄影常用构图方法（216-223课时）

3.  全身、七分身、六分身、半身、特写分别如何构图（224-232课时）

4.       外景的选景方法与构图技巧（233-239课时）

8、色彩

1、色彩的三要素（240-247课时）

2、光的三原色与三补色（248-254课时）

3、原料的三原色与三补色（255-262课时）

4、和谐色与对比色（263-269课时）

5、色彩与心里（270-278课时）

6，色彩与感情（279-284课时）

7、人像摄影画面的色彩构成（285-290课时）

9、白纱的拍摄

1、  白纱的分类（291-293课时）

2、  白纱的首饰搭配（294-296课时）

3、  白纱的裙摆摆放技巧（297-300课时）

4、  白纱的主要拍摄风格（301-302课时）

10、古装

1、  古装的主要几种类型（303-305课时）

2、  古装的常用拍摄手法（306-308课时）

11、写真

1、  写真的拍摄技巧（309-310课时）

2、  写真的几种拍摄风格（311-312课时）

3、  单人写真（313-315课时）

4、  情侣写真（316-318课时）

12、特色服的拍摄方法（319-320课时）



13、Photoshop(图象处理)（321-315课时）



14、毕业作品创作（316-380课时）
学习形式: 日班
毕业可考的证书: 否