职高生考广州美术学院的要求

学费、住宿费标准
2013级新生收费标准在2012年收费标准的基础上，按广东省人民政府、广东省物价局新下达的文件执行。我校2012年新生收费标准为：1、学费：美术学（美术史）、美术学（艺术管理与策划）专业学费为每学年8000元，其他各专业学费为每学年10000元，均不含住宿费。2、住宿费：普通学生公寓四人间每生每学年1500元；留学生公寓双人间每生每学年9000元，单人间每生每学年15000元。*美术学院学习费用相对较高。按教育部《普通高等学校学生管理规定》，学生在校期间应履行“按规定缴纳学费及有关费用”的义务。未经学校批准，学生不得拖欠学费、住宿费，请考生报考时慎重考虑。
报名
1.报名时间地址：5月10日-8月31日均可自行到广州美术学院昌岗校区城市学院203室或广州美术学院广州城建教学点报名（广州市从化区环市东路166号行政楼414）。上午9:00-12:00、下午14:30-17:302.报名流程：填写报名登记表，携带银行卡缴费注册。（注：报名时需携带以下资料：身份证原件、复印件、1寸照片2张，报读本科学生需携带专科毕业证书原件、复印件或在读学生证原件、复印件）3.咨询电话：-37923067李老师
专业介绍
满足信息型社会的发展需要，培养具有较强的实操能力、应用能力和团队合作能力的动漫及产品设计人才，能适应企事业设计部门、影视文化、新闻出版部门、动画、网络、游戏、广告公司等机构的需求，并能从事文化及创意产业的相关设计制作工作。
联系方式
咨询电话：020-84017740（含传真）邮箱：zsb@***.cn 学校网址：http://www.***.cn附件:广州美术学院2020年普通本科专业考试成绩复核申请表.pdf广州美术学院招生考试中心2020年7月23日
2013年招生专业简介
美术学（美术史）专业：培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。主要课程：绘画实践、中西文化史、人文经典与研究写作、文献学与工具书、艺术作品形式分析、美术史写作、中国美术史、外国美术史、近现代美术、美术史方法论、中国艺术史学史、艺术考古与文化遗产、书画鉴定等。美术学（艺术管理与策划）专业：培养适应社会发展的当代艺术的专业策划与批评人材，符合美术馆、博物馆以及各级画廊需求的管理人材，为社会输送具有艺术理论专业背景的研究者和批评家和策展人，培养方向还包括艺术市场经纪人、艺术媒体从业者以及与艺术管理有关的专门人才。主要课程：中外美术史、艺术批评与实践专题、艺术社会学、艺术鉴定与鉴赏、艺术市场与艺术经济学、艺术管理与艺术法、艺术机构实习等，强调理论与实践的高度结合。美术学（美术教育）专业：培养能在各级各类学校从事美术与设计教育的教学人才以及与美术设计教育相关的高素质专门人才。本专业按照“多能一专”的人才培养模式，分为国画、工艺、平面设计三个不同的主攻方向。主要课程：国画方向：素描、水彩、山水临摹、工笔花鸟、工笔人物、国画小品、重彩壁画、设计基础、书法与篆刻、中国民间美术、设计制作、教育学心理学、美术心理学、美术教育学、美术教学法、美术鉴赏与批评、教育实习等。工艺方向：素描、水彩、工艺美术概论、漆画艺术、木雕艺术、玻璃艺术、综合材料研究、专题设计、设计基础、书法与篆刻、中国民间美术、美术表现、教育学心理学、美术心理学、美术教育学、美术教学法、美术鉴赏与批评、教育实习等。平面设计方向：素描、水彩、现代设计史、字体设计、编排设计、品牌形象设计、网页/信息设计、商业摄影、海报设计、书籍装帧设计、综合材料研究、包装设计、专题设计、设计基础、书法与篆刻、中国民间美术、美术表现、教育学心理学、美术心理学、美术教育学、美术教学法、美术鉴赏与批评、教育实习等。绘画（中国画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有中国画专业特长、综合素质强、适应新世纪社会发展需要的复合型专门人才。主要课程：人物画、山水画、花鸟画等科目的工笔和意笔、素描、色彩、速写、古典绘画临摹、技法练习、写生、校外实习、创作练习、书法、篆刻、毕业论文、毕业创作。绘画（壁画）专业：培养具有社会主义的理想和目标，德、智、体、美全面发展，具有系统的专业基础知识，专业创作设计知识及理论基础知识，在环境艺术、现代壁画创作设计、文化教育等领域的复合型专门人才。主要课程：线描、色彩、速写、线描写生、泥塑基础、传统壁画临摹、平面抽象造型、现代水墨构图练习、漆画技法、岩彩画技法、壁画材料技法练习、古代壁画考察、环艺设计基础、壁画创作练习、毕业论文、毕业创作。绘画（书法篆刻）专业：培养具有社会主义的理想和目标，在德、智、体、美各方面全面发展，具有书法专业特长、综合素质强、适应21世纪社会发展需要的具有创新精神的高级书法艺术人才。本专业培养以书法理论与书法创作为主，兼具篆刻以及中国画的基础理论知识和基本技法，具备较为宽阔的文化视野，拥有良好综合素质的实用型专业人才。主要课程：中国书法史、书法美学、古代汉语、古文字学基础、诗词欣赏与写作、古代书论选读、篆书技法、隶书技法、楷书技法、行书技法、草书技法、书法遗迹考察、篆刻、书法创作训练、中国画基础、毕业论文、毕业创作。绘画（油画）专业：培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。主要课程分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、（下乡）创作、材料技法、毕业论文、毕业创作等；选修课有新素描、当代艺术基础、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。绘画（版画）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种（木版、铜版、石版、丝网版、综合版）技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。绘画（书籍装帧艺术）专业：培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程：造型基础课：素描、色彩；设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计；专业设计课：装帧设计、插图、印刷工艺、手工书、质材艺术、毕业论文与毕业创作；另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。绘画（插画）专业：培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。绘画（水彩）专业：培养能在文化艺术部门、学校、科研机构、美术设计、传媒机构、新闻出版部门等企事业单位从事水彩画艺术创作、教学与研究的美术专门人才。主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。绘画（实验艺术）专业：培养具有健康、积极向上的世界观、人生观及艺术观的创新型艺术人才；培养学生广泛的动手能力及创造性思维品质，能够掌握多种形式语言及材料媒介，具有较强的生存能力和广泛的社会适应能力，既可以参与当代艺术的创作实践，又可以从事艺术研究、教学等工作。为社会培养素质较为全面的创新力量。主要课程：1．专业基础课：观察记录、图像语汇、思维表述、空间形态、创意表达、西方艺术史；2．专业课：材料与装置、信息与媒介、传播与策划、公共与个性、社会考察、毕业创作与毕业论文。非学分课程：公共艺术专题、现当代设计专题、中国古代与民间艺术专题、实验电影专题。雕塑（雕塑）专业：以继承传统、拓展未来、服务社会为原则，设雕塑、公共雕塑两个专业方向，在雕塑专业方向设具象雕塑、实验雕塑与雕塑材料三个工作室，以此构成一个集学术研究、技巧训练和创作实践为一身的专业雕塑教学实体，旨在培养未来在文化、艺术、城建、园林、教学和科研等部门从事雕塑艺术创作、设计、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑创作基础、雕塑材料、雕塑史论、毕业创作、毕业论文等。2004年始实行五年制教育。雕塑（公共雕塑）专业：以雕塑专业系统的教学体系为支撑，以严谨的造型训练为基础，并在雕塑专业的基础上进一步拓展雕塑艺术的外延和内涵，通过艺术与社会、艺术与城市空间的交叉研究，以城市空间为载体，通过艺术介入空间强调雕塑艺术的社会价值以及与当代城市文化发展形成互动，并且利用多种媒介拓展雕塑艺术的表现语言与形式，旨在培养从事城市设计及公共雕塑创作、教学和科研的复合型专门人才。主要课程：泥塑、素描、雕塑综合材料、公共艺术创作、公共空间设计与表达、公共艺术理论、毕业创作、毕业论文等。实行五年制教育。摄影（摄影）专业：培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作，熟知平面广告、艺术设计基本规律，并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程：综合造型基础、设计基础、摄影基础、场景设计、黑白影像、数码摄影、大画幅摄影、影视基础、影视剪辑、动画基础、影视艺术短片创作、专题摄影、数字影像平面表达、视频包装、广告摄影等。视觉传达设计（视觉传达设计）专业：以研究艺术设计领域内各类信息的沟通与传达为专业方向，着力培养从事视觉空间设计、品牌设计、平面设计、编辑设计、网络交互设计、广告包装设计及视觉整合设计的高级设计人才。主要课程：1、专业基础课：设计概论，观察记录，平面造型，色彩语言，空间形态，综合表达，图形基础，插画，字体设计，标志设计，图表设计，编排基础，角色设计，动态图形，网页设计等；2、专业课：印刷材料、工艺与书籍设计；消费心理、行为学与整体包装设计；品牌策略与整体视觉形象设计；广告设计；用户研究与交互设计；另有分别专注于媒介与视觉，交互与视觉，空间与视觉三个方向的专题课程，毕业论文，毕业设计等。视觉传达设计（品牌广告设计）专业：针对从***转向中国创造的产业状态，和因应中国自主品牌创造的现实需求，品牌设计专业方向重点在培养具有品牌观念和意识方法的设计人才，能从事广告、品牌、包装等具体的专业设计工作，并能以创意创业，成长为中国创意产业的助推力量。除一年级由本学院基础部负责设计基础课教学外，从一年级下学期后半段开始进入本专业方向教学。主要课程：1、专业基础课，包括标志字体图形与编排基础、影像基础与数码暗房、品牌视觉系统设计、品牌包装设计、文案撰写、广告创意及表现、情境广告、营销传播、品牌塑造、品牌角色设计、广告影片等；2、专业课，包括品牌与空间视觉、品牌新媒体传播、设计管理与策划、品牌设计各专题（视觉与包装专题、广告专题、商业创新专题）研究等。视觉传达设计（信息设计）专业：培养将信息技术与传播艺术相结合的高素质设计人才。本专业探索人与物之间一切可能的互动关系，培养学生掌握运用多种媒介技术，并实现有效信息传达的方法。为传媒、产品设计、互联网等产业培养信息架构设计、界面设计、交互设计等方向人才。主要课程：1.专业基础：观察纪录、平面造性、色彩语言、动态设计、声音与影像、编排设计；2.专业课：信息架构、动态设计、声音与影像、交互设计、网页设计、体验设计、界面设计、视觉文化、创造性编程等。环境设计（环境艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养具有人文精神、艺术与技术创新能力，能在设计行业、科研机构、专业院校从事室内设计、展览展示设计及相关专业设计、教学和科研人才。主要课程：1.专业基础课:设计初步及建筑图学、建筑技术、形态与空间、界面与行为、空间与材料建造、案例研究、情景与建构 2.专业课:设计策划、建筑及其外部空间设计、室内空间设计、场地测绘与规划、建筑结构深化、毕业设计专题、建筑光环境设计、专业考察等。环境设计（装饰艺术设计）专业：以美术学院的设计艺术氛围和艺术教学综合资源为依托，培养在艺术设计及相关领域中具备综合材料工艺创作、设计及策划能力及实践能力的复合型专业人才。主要课程：1.专业理论基础：装饰概论、中国装饰风格、外国装饰风格等。2.专业造型基础；形态造型、色彩造型、立体造型等。3.专业材料工艺：重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工及综合材料等工作室实践课程。4.专业创作设计：公共艺术总体策划、毕业设计、毕业论文等。产品设计专业:培养基础扎实、动手力强、具有良好的产品创新思维、专业化的实施能力、前瞻的文化视野，可在企业、设计机构从事产品创新设计、设计研究的职业设计师人才。主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、产品设计基础、工程图学、三维表达、产品调查与分析、产品结构原理、材料与制造工艺。大学三、四年级分别进入八个专业方向工作室（它们是：1、工业设计工程；2、交通工具设计；3、交互设计；4、家具设计；5、生活设计；6、整合饰品设计；7、公共与娱乐设计；8、照明产品设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：设计理论、人机工程应用学、交互设计、设计策划学、经济法规、审美心理学、家电产品设计、生活设计、通讯产品设计、系统设计、照明设计、家居设计、家具设计、交通工具设计、娱乐设计等专题，毕业设计与毕业论文等。产品设计（染织艺术设计）专业:培养能在企业设计部门、科研机构从事纺织品设计、纤维艺术设计、室内软装设计等设计实务工作以及设计管理、设计研究工作的高素质专业人才。主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、专业概论、经典纹样、纹样造型、印花基础、染化基础、纤维材料与应用、织绣基础、面料再造设计、纺织材料、创意织物设计、计算机辅助设计、染织概论等。大学三、四年级分别进入三个专业方向工作室（它们是：1、织物设计；2、室内纺织品设计；3、纤维造型设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：（1）织物设计工作室：织造原理、织物设计基础、色织物设计专题、大小提花织物设计专题、毕业设计与论文；（2）室内纺织品设计工作室：印花设计专题、家纺产品形态与结构设计专题、室内纺织品配套设计专题、纺织品展示设计专题、毕业设计与论文；（3）纤维造型设计工作室：纤维材料、印染设计专题、绗绣设计专题、编织设计专题、纤维产品及空间纤维艺术设计专题、毕业设计、毕业论文等。产品设计（陶瓷艺术设计）专业：积极利用本专业教师和学生的专业知识，立足广东，面向全国，联合工科院校相关专业资源，将陶瓷艺术设计专业知识进一步系统化、结构化，培养具有陶瓷艺术创作及设计实践能力，具备陶瓷文化研究与设计应用能力的高端设计型人才。主要课程：1、专业基础课：陶瓷成型技法（泥条、泥板、拉坯、手捏、综合成型），陶瓷工艺材料学（模具工艺、泥料工艺、釉料工艺、烧成工艺），陶瓷器物设计、产区实践；2、专业理论课：世界陶瓷简史、当代艺术概论、陶瓷文化记录与研究；3、专业创作设计课：陶瓷艺术创作、综合材料应用（金工、玻璃）、陶艺的空间应用、陶瓷产品设计、陶瓷品牌策划与工作室建立、毕业创作设计与毕业论文等。服装与服饰设计(服装艺术设计)专业:培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事服装设计、服饰配件设计以及品牌经营、设计管理、设计研究的高素质专业人才。主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、市场调查与分析、服装设计概论、服装结构设计原理、服装效果图、服装工艺基础、市场学原理、服装材料学、服装CAD等。大学三、四年级进行专业课教学，主要课程：快题设计、中国服装史、中国风格时装专题设计、男装专题设计、时尚服饰配件设计、服装面料专题设计、西方服装史、西方风格时装专题设计、服装设计与营销综合专题、毕业设计、毕业论文等。数字媒体艺术（互动媒体设计）专业：培养热爱祖国，遵纪守法，面向数字媒体产业需要，掌握从事新媒体艺术创作、数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作、声光电玩具等数字媒体策划、开发、设计必须的艺术设计理论、专业知识和实践技能，具有强烈的社会责任感、正确的设计伦理观、良好的职业道德，德智体全面发展，知识面宽、基础扎实、专业能力强、综合素质高、创新意识强的艺术设计应用型人才。主要课程：1、专业基础课：视听语言、创意图形基础、动画原理、数码动态影像基础、数字媒体与空间形态。2、专业方向课：（1）跨媒体艺术工作室：商业影像创作流程与品质控制、跨媒体互动影像、跨媒体品牌设计、跨媒体空间设计、自主探索性课题研究、跨专业联合课题研究。（2）影像视觉特效工作室：影像短片创作、影视特效设计、广告创意与表现、数字立体影像创作、自主探索性课题研究、跨专业联合课题研究。（3）互动艺术设计工作室：网站规划与网页设计、电子杂志设计、网络用户体验设计、网络互动设计、互动硬件平台、自主探索性课题研究、跨专业联合课题研究。数字媒体艺术（新媒体艺术设计）专业：培养掌握当今前沿数码媒体艺术表现手段，面向未来的跨领域、跨媒体设计人才。能熟练运用数字技术、互动硬件设备及数码设计软件，从事数码媒体空间展示、数码影像、声光电综合媒介、网络互动等设计领域的工作，满足在科技与艺术日益融合的发展趋势中，创意产业对数码媒体与空间设计能力兼备的人才需求。主要课程：1.专业基础课：新媒介设计概论、平面造型、色彩语言、综合表达、空间形态、动态造型设计、三维动画基础、数码动态影像设计、摄影专题、音乐节奏影像、影像动画设计、数码媒体与空间形态、空间构成、动态机能造形、光构成。2.专业课：三、四年级学生可选择互动媒体、数码媒体与空间形态两个方向。主要课程：光媒介材料专题、光电子机能构成、光动空间专题、光媒体展示空间、网页设计、网络电子出版物设计、网络互动设计、Processing互动编程、互动硬件平台设计专题；毕业设计、毕业论文等。艺术与科技（展示艺术设计）专业：培养能够进行商业展示和文化展示设计，具备创新意识，将平面设计、环境艺术设计与传播学相结合的展示设计专门人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、设计理论、版式文编设计、网页编排、材料与构造、多媒体应用、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、博物馆、展览馆及大型会展设计等。艺术与科技（会展艺术设计）专业：培养具有将造型艺术与现代信息传达技术结合的能力，具备创新意识，把平面设计、空间设计与会展营销学、会展传播学、会展策划学相结合，掌握会展设计的基本理论和技能，对于新材料、新工艺、新媒体在会展空间中的运用进行研究和实践，能够进行大型会展策划及设计的实践性设计人才。主要课程：素描、色彩、设计基础、会展理论、材料与构造、摄影、展示道具模型、展示照明设计、橱窗品牌展示设计、建筑空间设计、室内设计、商业展示设计、会展经济、大型会展策划与设计、会展设计实践与会展管理等。编导（编导）专业：培养具备节目策划、编导、摄制、后期剪辑等方面的专业知识，具备较高的理论修养和艺术创新等方面的能力，并能够胜任数字、互联时代的编导制作的高素质专业人才。主要课程：设计素描、设计色彩、镜头画面设计、演播室灯光设计、艺术美学、影视导演基础、电视摄像、微电影创作、纪录片分析与创作、影视编剧、影视策划、广告策划、电视摄像、声音设计、影视剪辑、特殊视觉效果设计、视频包装、电视节目制作与实训等。动画（影视动画）专业：培养面向数码影视动画艺术创作与数码动画应用设计领域、动漫产业的专业人才，包括从事影视动漫、游戏、衍生品相关的原设（概念设定、企业动漫形象设计等）、角色动画、场景动画、影视后期特效、动态数码影像设计（应用型动画）、动画广告、栏目包装、Ui（动态界面设计）等创作与研究、具备良好动漫相关艺术设计素养，熟知动画原理、熟悉数码动画艺术设计创作与制作流程的专门人才。主要课程：1.专业基础课：动画概论、概念设定、二维动画、三维动画、导演基础、角色与场景设计基础、影视后期编辑与特效、影像基础、影像视觉构成、动画形式与风格究等。2.专业课：设计策划、动画衍生产品系统设计、角色动态研究专题、影视后期特效合成专题、动态节奏研究专题、专题设计、毕业论文、毕业设计等。动画（娱乐与衍生设计）专业：主要培养面向新兴数字娱乐方向相关产业的专业人才，领域覆盖数字游戏（主机游戏，网络游戏，手机游戏及其他平台游戏）设计制作，商业动画，影像制作，动漫衍生产品，数码类娱乐产品设计，数字玩具设计以及其他相关娱乐产业所涉及的设计与制作行业。 主要课程：1．专业基础课：数字娱乐设计概论、数字玩具设计基础、角色场景原画设计、泥塑基础、设计表达强化训练、游戏交互技术、三维软件造型基础、三维动画设计、声音设计基础等；2．专业课：游戏心理学、游戏策划、概念设计、交互界面设计、游戏关卡设计、动漫衍生产品系统化设计、用户研究、玩具材料与形态、光电玩具设计、娱乐空间设计、互动艺术设计、专题设计、毕业设计、毕业论文等。工业设计专业:培养通基础、强能力、宽适应，掌握一定理论基础，具有工业设计整体策划能力，可从事原创型产品设计、研究，以及企业设计实务统筹的创新设计专业人才。主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，针对本专业所招收生源是理科生的特点，在一年级会加强素描、色彩等艺术类基础课程教学。其它主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、产品造型基础、工程图学、三维表达、产品调查与分析、产品结构原理、材料与制造工艺。大学三、四年级分别进入八个专业方向工作室（它们是：1、工业设计工程；2、交通工具设计；3、交互设计；4、家具设计；5、生活设计；6、整合饰品设计；7、公共与娱乐设计；8、照明产品设计），进行专业课教学，根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有：设计理论、人机工程应用学、交互设计、设计策划学、经济法规、审美心理学、家电产品设计、生活设计、通讯产品设计、系统设计、照明设计、家居设计、家具设计、交通工具设计、娱乐设计等专题，毕业设计与毕业论文等。服装设计与工程（服装设计与工程）专业：培养能在服装行业或与服装相关的行业中从事经营、管理工作，能在各级院校及科研单位从事专业教学及研究工作的高素质人才。主要课程：大学一、二年级是基础课和专业基础课教学，主要课程：设计概论、设计史、图形构成、形态解析、色彩表达、空间构筑、设计简报、服装设计概论、服装结构设计原理、服装效果图、服装工艺基础、市场学原理、服装材料学、服装CAD等。大学三、四年级进行专业课教学，主要课程：成衣工业学、服装材料设计专题、服装专题设计、服装史纲、服装风格与流行、服装贸易概论、服装营销管理、研究毕业设计、毕业论文等。建筑学（建筑设计）专业：以美术学院的艺术氛围和艺术学科的综合教学资源为依托，培养能在设计机构、科研单位与专业院校从事建筑设计及相关领域的工程实践与设计研究，具有人文精神、艺术自觉的创新型建筑专业人才。主要课程:1．专业基础课：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础，2．专业课：当代建筑历史与理论、设计策划、营建与构造、经验与空间、地域性建筑研究、建筑经济与法规、概念设计、城市（景观）设计、建筑与室内设计、建筑更新与改造、设计实践、毕业设计与论文。风景园林（景观艺术设计）专业:培养德、智、体、美全面发展，融合审美鉴赏和技术思维能力、重视民族传统文化精神、能创新思考的、具有艺术素质的应用人才。在企事业，高等院校，科研单位从事环境总体规划，景观艺术设计，景观设施设计，广场及绿地设计，景观工程设计。主要课程：1．专业基础课：形式语言、材料工艺、功能体验，制图与2D软件，模型与3D软件，空间与形态。2．专业理论课：建筑与景观史。3．专业课：植物配置与景观技术，功能与空间(小住宅建筑设计)，材料与营造（景观建筑设计），环境工学，观念与介入（景观装置设计）、交往与空间（社区景观设计）、城市家具设计、设计策划、人文地理景观（城市景观设计）、体验与景观营造（古典园林设计）、空间节点与细部、环境改造与更新、专业考察、执业知识、课题组专题设计、毕业设计与学位论文等。
学校简介
广州美术学院前身是中南美术专科学校，是根据国家建设布局，于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科和人员合并而成。首任校长为参加过延安文艺座谈会的著名革命美术家胡一川，首任副校长为著名油画家杨秋人，著名国画家关山月和阳太阳。1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州，更名为广州美术学院。1981年获全国首批硕士学位授予权，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年获准为国家首批艺术硕士（MFA）培养试点单位，2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。广州美术学院坚持“直面当代，立中研西，以古鉴今，尊师重教”的办学理念，经过60多年的发展，学校形成了把握时代脉搏，关注社会需求，以美术与设计创新能力培养为重点，以艺术学理论与人文教育为支撑，多学科交叉融合，产学研联动，主动为社会和经济发展服务的办学特色。形成了“守正创新，敢为人先”，“爱国爱校，红色传承”，“求真务实，服务社会”的广美优良传统。当前凝练出“先学做人，再事丹青”的校训。步入新时代，广州美术学院依托广东作为改革排头兵、先行地和实验区的优势，立足粤港澳大湾区，凭借历史、区位、经济发展、文化资源以及人才汇聚的多方面优势，以高起点、新作为推进人才培养、科研创作，更好为新时代社会发展提供服务，主动融入粤港澳大湾区建设等国家战略，乘着“一带一路”倡议的东风加速向前。办学规模：2004年学校在广州大学城建成新校区，现有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积411884平方米。学校现有12个学院，本科教育设有31个专业55个专业方向，已招生专业21个。目前，学校有本科生5351人，硕士研究生802人，留学生23人。学科专业：学校现有省级攀峰重点学科3个，包括“美术学”“设计学”2个一级学科和“工艺美术”1个二级学科。省级特色重点学科3个，包括“艺术学理论”1个一级学科和“美术理论与批评”“影视与数字媒体”2个二级学科。在2017年教育部组织的全国第四轮学科评估中，学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+，“艺术学理论”获评 级，在广东省高校同类学科中位居首位，全国位居前列。目前，学校有国家级专业综合改革试点项目专业1个，国家级特色专业3个；省级特色专业10个，省级重点专业1个，省级专业综合改革试点项目6个，省级应用型人才培养示范专业2个。国家级、省级优质专业总数为13个，占招生专业总数的比例为61.9%。师资队伍：学校有雄厚的师资力量，在建校近70年的历程中，涌现了诸如胡一川、杨秋人、阳太阳、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、迟轲、陈少丰、杨之光、郑餐霞、刘其敏、陈晓南、陈铁耕、张信让等彪炳史册的艺术大家。在当下，潘鹤、郭绍纲、陈金章、梁世雄、尹国良、郑爽、梁明诚、张治安、尹定邦、潘行健、王韧、王受之、杨尧、黎明、赵健、全森、吴卫光、方楚雄、郭润文、童慧明、李劲堃、黄启明、林蓝、范勃、蔡拥华、李清泉、祁小春等一批名师长期在我校执教。学校现有在职教职工883人，其中专任教师530人，正高级职称76人，副高级职称166人。教师队伍中，聚集了全国高校黄大年式教师团队，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席、副主席，国务院学科评议组成员，国家“万人计划”领军人才，中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家，教育部新世纪优秀人才，教育部教学指导委员会副主任，中国美术家协会理事会理事以及各艺术委员会主任、副主任，中国各美术与设计专业学会理事等一批优秀人才。人才培养：学校坚持以人才培养为根本任务，积极深化教育教学改革，不断提高教育教学质量。2016年学校获评“第三批广东省大学生创新创业教育示范学校”。近三届教学成果奖评审中，获广东省一等奖3项、二等奖3项。近年来，学校学生在各类重要赛事与活动中取得优异成绩，如第十二届全国美展铜奖、第四届全国青年美展优秀奖、中国百家金陵画展（中国画）金奖、中国百家金陵画展（油画）金奖、中国首届插图艺术展佳作品奖、中国人居环境设计学年奖、亚洲设计学年奖、CIDA中国室内设计大奖（学院奖）、国际知名的德国红点奖、iF设计奖、博朗设计奖、美国IDEA奖、SPAPK奖、中国创新设计红星奖、教育部全国大学生工业设计大赛金奖等，获各类重量级美术与设计大奖100多项。毕业生初次就业率始终保持97%以上，用人单位对我校毕业生的综合评价满意度达97.41%。学校人才培养质量稳步提升。平台建设：学校高度重视立体多元的平台建设。近年共建设国家级、省级等各类平台共31个。其中：国家级2个，即“国家级实验教学示范中心”和国家级广告产业园区“广东现代广告创意中心”；省级科研平台11个，包括：广东省重点实验室“广东省工业设计创意与应用研究重点实验室”、广东省高校人文社会科学重点研究基地“中国近现代美术研究所”与“岭南美术与文化遗产研究中心”、省级协同创新中心“珠三角品牌战略协同创新中心”、省级非物质文化遗产研究基地“岭南美术遗产协同创新研究中心”、省级研发中心“广东省创意产业研发中心”、广东省高校国际暨港澳台合作创新平台“当代城市文化与建筑艺术创新研究中心”、广东省高校重点提升平台“数字影像与数字工业工程研究中心”、广东省高校中华优秀传统文化传承基地“潮州木雕”、广东省岭南文化研究基地“岭南美术教育研究院”、省级南粤古驿道研究中心“广州美术学院南粤古驿道研究中心”；“岭南中国画实验教学中心”等7个省级教学示范中心，以及1个广州市人文社会科学重点研究基地“岭南文化动漫创意研究基地”和13个其他校级各类平台。这些涵盖艺术学与设计学各学科的政产学研用合作育人平台，在区域文化建设和现代产业发展中发挥着越来越重要的作用。科研创作：我校教师获得包括全国美展金、银、铜奖，中国美术奖?终身成就奖，卓有成就的美术史论家称号，中国设计贡献功勋人物金质奖，中国美术奖?创作奖，中国美术奖?理论评论奖，全国体育美展一等奖，教育部高等学校科学研究优秀成果奖，广东省哲学社会科学一等奖，广东省鲁迅文学艺术奖（艺术类），中国书法兰亭奖一等奖及中国艺术节美术作品展、中国设计大展、德国红点奖等在内的数百项省级以上科研创作奖，获得了包括中华文明历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作项目、国家科技项目、国家艺术基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划课题、新世纪优秀人才支持项目、教育部人文社科项目等在内的多项高层次科研项目。社会服务：学校积极参与和融入区域经济文化建设。深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲《青年毛泽东雕像》，香港、澳门两地回归的广东省政府礼品设计，人民大会堂广东厅、星海音乐厅、广东美术馆、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等的设计工程，2010年广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项的视觉设计、广州城市LOGO设计、“读懂中国”广州国际会议LOGO、2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计等等，均出自广州美术学院。对外交流：学校已与俄罗斯、加拿大、美国、英国、法国、德国、意大利、比利时、瑞士、日本、韩国、泰国、中国台湾等国家和地区，与俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯苏里科夫美术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、瑞士苏黎世艺术大学、法国巴黎高等装饰艺术学院、英国格拉斯哥美术学院、加拿大多伦多大学、日本千叶大学、日本东京艺术大学、台北艺术大学等48所艺术院校建立了交流与合作关系。学校选派优秀教师到国（境）外开展访学进修、交流和学术研究，与国（境）外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，引进高水平美术设计展览，举办高水平国际学术研讨会，聘请境外知名专家学者举行讲座和学术报告会。学校大力发展来华留学生教育，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，积极扩大高等教育对外，努力提高办学国际化程度。依托学校学科优势，我校积极配合国家开展中外人文交流，在国际舞台展示我校学术研究成果和师生优秀创作，讲好中国故事，传播中国声音。