石家庄众和育仁中等专业学校数字化媒体设计专业专业主要课程

数字媒体艺术概论

主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。

平面设计软件

现在平面设计软件有Photoshop、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、PageMaker等等。其中为常用的软件是Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker。

数字摄像与制作

数字影像技术是发展非常迅猛的新兴技术，在教育、科技、军事、医疗、出版、艺术、商业领域以及社会生活的各个方面，发挥着越来越重要的作用。学习数字影像技术的构成、优势及教育应用情况，数字影像采集设备、技术和数字拍报中的艺术表现手法，探讨影像数字化加工技术和创意手法，数字影像呈现与输出技术。

数字摄影

数字摄像是指采用数字摄图像处理及记录信号，并使用数字编辑进行后期艺术制作的全部过程。数字摄像大的特征是磁带或存储卡上记录的信号为数字信号，而非模拟信号，可以直接在计算机上观看和进行视频编辑。

剪辑基础

影视作品一个必不可少的制作过程，那就是后期剪辑。标准素材是前提，这里指没有技术错误的素材，通过精良的剪辑往往可以超越预期效果。后期在影片中的地位不可小视，它关系到影片的终结果，剪辑是一种句式，是一种艺术表达方式。

视听蒙太奇

蒙太奇作为一个重要的电影理论，可谓百家争鸣。包括爱森斯坦、普多夫金、贝拉·巴拉兹、鲁道夫·爱因汉姆等在内的诸多电影导演、理论家都曾尝试对蒙太奇进行分类。而关于蒙太奇的定义，更是人言言殊。由中国电影出版社的《电影艺术词典》中认为，蒙太奇论者的共识是:镜头的组合是电影艺术感染力之源,两个镜头的并列形成新特质,产生新涵义。蒙太奇思维符合思维的辩证法，即:揭示事物和现象之间的内在联系，通过感性表象理解事物的本质。

影视三维特效制作

Maya界面与命令、简单道具制作、场景的模型创建、卡通角色模型的创建、真实角色模型的创建、Maya的NURBS建模技术、人物的表情与制作等；从专业的角度去解读Maya的模型，以及模型在动画行业中的制作标准；注重理论联系实际，培养和提高分析问题与解决问题的能力。

影视虚拟空间技术

随着数字媒介技术的快速发展,影视作品中虚拟现实技术的介入也越来越深。影视制作的整个过程也因虚拟现实技术的加入有了突破性的发展,带来了影视界的技术变革。在虚拟技术已成为当今电影电视不可缺少的一部分的同时,讨论虚拟技术在影视中作品中如何应用也是十分必要的。

电视频道及节目包装

当代电视媒体的竞争,不仅指节目内容的竞争,还包括频道以及节目包装的竞争。概述了什么是频道包装,分析频道包装以及节目包装的重要性、意义、特征和现今所存在的问题。

数字合成技术

是指将多种原始素材混合为单一复合画面的处理过程，它是将所有动画的源文件或者镜头合成一个有条理、有次序地制作过程，同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。合成伴随着特效的发展而发展的。为了获得更真实的特效、更绚丽的视觉效果，随着计算机技术的发展，数字合成技术就应运而生了。数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的，主要运用先进计算机图像学的原理和方法，通过计算机专门的软件系统将多种源素材有机混合成单一复合图像，然后再输出到磁带或胶片上，终完成作品呈现在观众面前。

数字短片制作

探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。着重讲述数字产品的视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片者如何去思考以好地呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；探讨了不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。