2020年北京联合大学艺术类人、公共艺术方向1人、雕塑艺术方向1人。完整契合本专业教学体系构建的专业知识诉求。12名教师获得“双师”资格，整体设计实践能力突出，多名教师在业内具有较高声誉及影响力

2014 年获评“环境设计教育改革与实践——市级职工创新工作室”；北京市文化创意人才培养基地（2014 年）；北京市高等学校示范性校内创新实践基地

（2016 年）；京内外签约校外人才培养基地均为业内重要行业协会及知名度较高的设计企业，为实践实习提供丰富的行业资源。

本专业的就业去向和就业前景？

本专业就业去向范围较大，涉及城市建筑设计、室内设计、会展设计、景观设计及城镇乡村环境设计改造项目的相关企事业单位、设计公司、新媒体新服务类公司，可从事建筑设计、室内设计、会展设计、家具设计以及各领域设计助理、设计绘图、设计监理、设计研究等工作。

本专业的人才在社会发展进步中发挥哪些作用？

本专业涉及的行业领域包括室内设计、景观设计、家具设计、照明设计、陈设设计、展示设计等多个行业和门类。室内设计又根据时代特点和行业需求进行商娱空间、办公空间、文教空间、住宅空间等不同类型的划分，每种空间类型又延展出其相应行业和方向。可以这么说，只要有人的地方就有环境设计的需求。随着现代化建设和城市化的快速发展，有更多的建筑需要创造、有更美的环境需要保护、有更好的生活需要设计，市场对环境设计师的需求一直保持较高的生命力，社会对环境的重视及对人的关怀意识的加强会对环境设计人才提出更高的诉求及需求。

产品设计

什么是产品设计？

产品设计是将某种目的或需要转换为一个具体物体的过程，是把一种计划、规划设想、解决问题的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的

形状以平面或立体的形式展现出来。本专业的研究对象是什么？

产品设计研究我们生活中广泛存在的各类用品。例如，一把勺子，是什么材质、羹匙与长柄的比例、怎样的弧度更容易盛取食物；一组移动抽屉，如何合理的搁置文件、档案、文具及隐藏纠缠的电线；一件珠宝，从首饰表现方式到雕蜡、加工、镶嵌、金工制作，都是产品设计需要考虑的问题。

本专业的主要课程有哪些？

艺术概论、中外设计史、表现技法、材料与模型工艺、产品设计方法学、产品系统设计等。

我们的培养优势在哪里？

本专业以北京丰厚的传统文化底蕴和大城市环境为依托，综合京津冀地区在文博、旅游、工艺美术等行业的丰富资源，以大量实践项目为基础进行教学，为学生提供文化学养、创意研发、品牌管理、产品制作实践等各类课程和实践机会。学院除建有文创产品实验室、金属工艺实验中心等实践场所之外，还与北京众多文创基地建立了稳固的合作关系，为学生课程实践、实习以及就业提供有力保障。近年来，本专业的学生在国内外各种竞赛中获得众多奖项，作品被圆明园、首都图书馆、西藏博物馆等多家机构采纳。

本专业的就业去向和就业前景？

毕业生可以在文博、旅游等众多领域从事与大众生活日用相关的文创产品创新设计、研发、营销及管理工作，或依托以上产业进行文化衍生产品创新设计以及产品推广与策划等工作。本专业近年来社会需求强劲，毕业生就业形势好，待遇优渥。

本专业的人才在社会发展进步中发挥哪些作用？

产品设计专业基于国家文化复兴、文创事业大发展的现实背景，以及社会大众提升生活品质的刚性需求，一方面可以用来改进日常用品的品质，提升人们的生活质量；另一方面通过文化创意类产品来实现传统文化的再创造，传播传统文化，满足人民日益增长的物质文化需求。

工艺美术

什么是工艺美术？本专业的研究对象是什么？

研究并掌握手工技艺方法和工艺流程；研究国内外当代手工艺发展的前沿趋势和领域；研究工艺美术设计的创新思维方法和推广模式，与行业及市场紧密结合，完成创新性工艺美术设计作品的输出。

本专业的主要课程有哪些？

本专业以金属工艺方向为主，融合木作、雕漆、印染、玉雕等综合工艺形成以文化传承创新为引领、“京味文化”为特色的课程群。设置北京文化、传统工艺、大师工作坊、文创设计、创新创业五大课程模块。北京工艺文化、景泰蓝工艺、花丝镶嵌工艺等课程京味浓厚。

我们的培养优势在哪里？

专业发展具市场潜力；校内导师、行业工美大师、文创设计师“三师制”教学梯队；以师带徒及项目工作坊为特色；参与高级别赛事及获取企业资助成果转化；提供多元的实习就业渠道，为学生搭建实践实习平台和提供就业出口。

本专业的就业去向和就业前景？

文化艺术部门、工艺美术教育部门、文创设计公司；非物质文化遗产领域等。可选择企事业单位就业或国内外知名设计院校深造。可考取我院设计学“文创与手工艺设计”方向专硕。在创新跨界、3D 打印、文创设计、高端奢侈品设计等前沿领域具有崭新发展。

绘画

什么是绘画专业？

作为视觉艺术基础的学科，绘画是艺术创作实现直接的艺术形式。北京联合大学绘画专业涵盖国画、油画、雕塑、版画等课程门类，同时为适应社会发展需求开设诸如数字绘画、绘本与插画等商业绘画课程。全面满足现代艺术与设计市场对人才培养的需求。

绘画专业的主要课程有哪些？

以油画、山水写意、国画工笔、插画绘本、雕塑、数字动画与原画设计、民间美术、现代艺术赏析等专业课程为主，选修壁画临摹与修复、综合材料技法、

图案、构成、创意图形设计、艺术批评等课程。我们的培养优势在哪里？

在教学中采用导师组制工作室+双轨制教学模式。

导师组制工作室：以国画、油画、数字艺术、综合材料工作室为基础，实施导师组制。导师组将负责各自工作室学生的学习与就业规划，为学生制定学习目标、跟踪辅导与管理，设计毕业创作选题及提供就业平台。双轨制教学：结合市场需求，突破传统绘画专业壁垒，以学生就业为目标导向，采用双轨制教学体系

（传统绘画基础课程+ 数字绘画课程），由校内导师与企业导师组建不同方向的课程群。

本专业还为学生提供丰富的国际交流活动，如：为期一学期的西班牙暑期夏令营、白俄罗斯驻地创作、中国台湾暑期工作坊等，这些项目受到学校助学金的大力支持，保证了学生的国际化视野与绘画语言技能的提高。

本专业的就业去向和就业前景？

近几年随着传统文化回归与美育教育事业的新发展要求，绘画专业迎来新的发展机遇。以北京中小学为例，每年美术教师师资缺口达到二千余人，岗位需求明确要求为具备扎实国画基础及传统美术知识的专业毕业生，美术专业毕业生在该领域拥有巨大优势。同时，各美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)、动画公司、影视公司、艺术家工作室等领域都对绘画专业学生就业提供了宽阔的就业空间。在学术与学位提升方面，我校拥有艺术学科硕士研究生点及职业教育研究生点，为本科学生提高优质的高层次教育平台。

表演

什么是表演？

表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

本专业的研究对象是什么？

通过完成戏剧（舞台）与影视（镜头）表演，完成典型人物形象的捕捉与塑造。

本专业的主要课程有哪些？

表演基础训练、经典剧目排演、综艺节目主持、影视作品创作、中小学戏剧教育等。

本专业的就业去向和就业前景？

戏剧、影视类的职业演员；文艺节目主持、策划及后期制作人员；中小学、培训机构的戏剧艺术基础教育、教学及教学管理、校园文化建设等工作；满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

音乐学（师范）

什么是音乐学（师范）？

音乐学（师范）专业面向首都基础教育发展需要，培养具有强烈的社会责任感、良好的教师职业道德素养和可持续发展能力，具有现代教育理念、掌握扎实音乐学科基础知识和教学技能，能运用所学专业知识，在小学进行音乐教学的高素质应用型音乐教育人才。

本专业的研究对象是什么？

音乐学（师范）专业以培养小学音乐基础教育高素质、应用型人才为主线，以培养首都小学基础音乐教师所面临的实际问题为研究对象，研究内容涵盖小学音乐教师专业发展所需要的教育学理论、音乐学科专业理论与技能，以及小学基础音乐教育见习与教育实习。

本专业的主要课程有哪些？

音乐教学论、教师职业技能训练、教学设计与教学技能、奥尔夫音乐教学法、中西方音乐史、和声基础、曲式与作品分析、乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、合唱与指挥、音乐创作等。

我们的培养优势在哪里？

2014 年获评“环境设计教育改革与实践——市级职工创新工作室”；北京市文化创意人才培养基地（2014 年）；北京市高等学校示范性校内创新实践基地

（2016 年）；京内外签约校外人才培养基地均为业内重要行业协会及知名度较高的设计企业，为实践实习提供丰富的行业资源。

本专业的就业去向和就业前景？

本专业就业去向范围较大，涉及城市建筑设计、室内设计、会展设计、景观设计及城镇乡村环境设计改造项目的相关企事业单位、设计公司、新媒体新服务类公司，可从事建筑设计、室内设计、会展设计、家具设计以及各领域设计助理、设计绘图、设计监理、设计研究等工作。

本专业的人才在社会发展进步中发挥哪些作用？

本专业涉及的行业领域包括室内设计、景观设计、家具设计、照明设计、陈设设计、展示设计等多个行业和门类。室内设计又根据时代特点和行业需求进行商娱空间、办公空间、文教空间、住宅空间等不同类型的划分，每种空间类型又延展出其相应行业和方向。可以这么说，只要有人的地方就有环境设计的需求。随着现代化建设和城市化的快速发展，有更多的建筑需要创造、有更美的环境需要保护、有更好的生活需要设计，市场对环境设计师的需求一直保持较高的生命力，社会对环境的重视及对人的关怀意识的加强会对环境设计人才提出更高的诉求及需求。

产品设计

什么是产品设计？

产品设计是将某种目的或需要转换为一个具体物体的过程，是把一种计划、规划设想、解决问题的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的

形状以平面或立体的形式展现出来。本专业的研究对象是什么？

产品设计研究我们生活中广泛存在的各类用品。例如，一把勺子，是什么材质、羹匙与长柄的比例、怎样的弧度更容易盛取食物；一组移动抽屉，如何合理的搁置文件、档案、文具及隐藏纠缠的电线；一件珠宝，从首饰表现方式到雕蜡、加工、镶嵌、金工制作，都是产品设计需要考虑的问题。

本专业的主要课程有哪些？

艺术概论、中外设计史、表现技法、材料与模型工艺、产品设计方法学、产品系统设计等。

我们的培养优势在哪里？

本专业以北京丰厚的传统文化底蕴和大城市环境为依托，综合京津冀地区在文博、旅游、工艺美术等行业的丰富资源，以大量实践项目为基础进行教学，为学生提供文化学养、创意研发、品牌管理、产品制作实践等各类课程和实践机会。学院除建有文创产品实验室、金属工艺实验中心等实践场所之外，还与北京众多文创基地建立了稳固的合作关系，为学生课程实践、实习以及就业提供有力保障。近年来，本专业的学生在国内外各种竞赛中获得众多奖项，作品被圆明园、首都图书馆、西藏博物馆等多家机构采纳。

本专业的就业去向和就业前景？

毕业生可以在文博、旅游等众多领域从事与大众生活日用相关的文创产品创新设计、研发、营销及管理工作，或依托以上产业进行文化衍生产品创新设计以及产品推广与策划等工作。本专业近年来社会需求强劲，毕业生就业形势好，待遇优渥。

本专业的人才在社会发展进步中发挥哪些作用？

产品设计专业基于国家文化复兴、文创事业大发展的现实背景，以及社会大众提升生活品质的刚性需求，一方面可以用来改进日常用品的品质，提升人们的生活质量；另一方面通过文化创意类产品来实现传统文化的再创造，传播传统文化，满足人民日益增长的物质文化需求。

工艺美术

什么是工艺美术？本专业的研究对象是什么？

研究并掌握手工技艺方法和工艺流程；研究国内外当代手工艺发展的前沿趋势和领域；研究工艺美术设计的创新思维方法和推广模式，与行业及市场紧密结合，完成创新性工艺美术设计作品的输出。

本专业的主要课程有哪些？

本专业以金属工艺方向为主，融合木作、雕漆、印染、玉雕等综合工艺形成以文化传承创新为引领、“京味文化”为特色的课程群。设置北京文化、传统工艺、大师工作坊、文创设计、创新创业五大课程模块。北京工艺文化、景泰蓝工艺、花丝镶嵌工艺等课程京味浓厚。

我们的培养优势在哪里？

专业发展具市场潜力；校内导师、行业工美大师、文创设计师“三师制”教学梯队；以师带徒及项目工作坊为特色；参与高级别赛事及获取企业资助成果转化；提供多元的实习就业渠道，为学生搭建实践实习平台和提供就业出口。

本专业的就业去向和就业前景？

文化艺术部门、工艺美术教育部门、文创设计公司；非物质文化遗产领域等。可选择企事业单位就业或国内外知名设计院校深造。可考取我院设计学“文创与手工艺设计”方向专硕。在创新跨界、3D 打印、文创设计、高端奢侈品设计等前沿领域具有崭新发展。

绘画

什么是绘画专业？

作为视觉艺术基础的学科，绘画是艺术创作实现直接的艺术形式。北京联合大学绘画专业涵盖国画、油画、雕塑、版画等课程门类，同时为适应社会发展需求开设诸如数字绘画、绘本与插画等商业绘画课程。全面满足现代艺术与设计市场对人才培养的需求。

绘画专业的主要课程有哪些？

以油画、山水写意、国画工笔、插画绘本、雕塑、数字动画与原画设计、民间美术、现代艺术赏析等专业课程为主，选修壁画临摹与修复、综合材料技法、

图案、构成、创意图形设计、艺术批评等课程。我们的培养优势在哪里？

在教学中采用导师组制工作室+双轨制教学模式。

导师组制工作室：以国画、油画、数字艺术、综合材料工作室为基础，实施导师组制。导师组将负责各自工作室学生的学习与就业规划，为学生制定学习目标、跟踪辅导与管理，设计毕业创作选题及提供就业平台。双轨制教学：结合市场需求，突破传统绘画专业壁垒，以学生就业为目标导向，采用双轨制教学体系

（传统绘画基础课程+ 数字绘画课程），由校内导师与企业导师组建不同方向的课程群。

本专业还为学生提供丰富的国际交流活动，如：为期一学期的西班牙暑期夏令营、白俄罗斯驻地创作、中国台湾暑期工作坊等，这些项目受到学校助学金的大力支持，保证了学生的国际化视野与绘画语言技能的提高。

本专业的就业去向和就业前景？

近几年随着传统文化回归与美育教育事业的新发展要求，绘画专业迎来新的发展机遇。以北京中小学为例，每年美术教师师资缺口达到二千余人，岗位需求明确要求为具备扎实国画基础及传统美术知识的专业毕业生，美术专业毕业生在该领域拥有巨大优势。同时，各美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)、动画公司、影视公司、艺术家工作室等领域都对绘画专业学生就业提供了宽阔的就业空间。在学术与学位提升方面，我校拥有艺术学科硕士研究生点及职业教育研究生点，为本科学生提高优质的高层次教育平台。

表演

什么是表演？

表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

本专业的研究对象是什么？

通过完成戏剧（舞台）与影视（镜头）表演，完成典型人物形象的捕捉与塑造。

本专业的主要课程有哪些？

表演基础训练、经典剧目排演、综艺节目主持、影视作品创作、中小学戏剧教育等。

本专业的就业去向和就业前景？

戏剧、影视类的职业演员；文艺节目主持、策划及后期制作人员；中小学、培训机构的戏剧艺术基础教育、教学及教学管理、校园文化建设等工作；满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

音乐学（师范）

什么是音乐学（师范）？

音乐学（师范）专业面向首都基础教育发展需要，培养具有强烈的社会责任感、良好的教师职业道德素养和可持续发展能力，具有现代教育理念、掌握扎实音乐学科基础知识和教学技能，能运用所学专业知识，在小学进行音乐教学的高素质应用型音乐教育人才。

本专业的研究对象是什么？

音乐学（师范）专业以培养小学音乐基础教育高素质、应用型人才为主线，以培养首都小学基础音乐教师所面临的实际问题为研究对象，研究内容涵盖小学音乐教师专业发展所需要的教育学理论、音乐学科专业理论与技能，以及小学基础音乐教育见习与教育实习。

本专业的主要课程有哪些？

音乐教学论、教师职业技能训练、教学设计与教学技能、奥尔夫音乐教学法、中西方音乐史、和声基础、曲式与作品分析、乐理与视唱练耳、钢琴基础、声乐基础、合唱与指挥、音乐创作等。

我们的培养优势在哪里？