要点：
1、主题
画面主题要突出，所表现内容要与主题一致（这点非常重要）。
2、构图
又叫“经营位置”，通过各种不同静物的有机组合，形成一幅具有方圆、曲直、大小等对比的丰满的画面。构图要求饱满、适中、主次得当，画面均衡。
3、造型
色彩装饰画中的物体造型不是客观地去再现物体，而是要对物体本身进行设计元素的表达，它可以作为一种符号存在，也可以是夸张，写意。可以是突发奇想，但要有一定的基本规律。
4、色调
色调是指画面的物体形状元素之间的色彩关系。装饰画的色彩注重形式感的变化，比如色彩的纯度，明度对比，色块面积的对比，笔触肌理的对比等。在用色时更注重画面点线面的关系。
5、虚实
画面的虚实在理解上与素描有很多相同之处。作为装饰，虚实也可在色彩的形式上来体现。因此，进行色彩的虚实处理，首先要对其进行深刻地理解，才能得心应手，使画面丰富具有韵味。
主要技法步骤顺序：
1、掌握特征与动态 装饰画的形象是经过加工处理的，是变化而来。各种事物都有它特定的形象，而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画，因此，我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。
2.、变形 变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法：
（A）提炼法 就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
（ ）夸张法 指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
（C）添加法 在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。
3、对比 对比的图形设计中的一种基本形式法则，在装饰画设计中，可以分为三类：
（A）形的对比 很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比基本的要素是主次关系和统一的效果，没有对比就谈不上统一，但对比的后结果还是要求得到统一。
（ ）色彩对比 色彩对比的基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系，就能有效的提高装饰画的艺术效果。
（C）感觉对比 感觉对比是心理和视觉情绪上的反映，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激，将有助与作品与观众在初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。
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