2018年中国传媒大学数字媒体艺术辅修/双学位专业秋季课程安排及课程简介：（见附表1）

九、课程安排及课程简介：（见附表1） 中国传媒大学教务处 2018年7月 附表1：数字媒体艺术专业 辅修/双学位专业课程安排

序号	课程名称	授课教师	职称	学分	学时	第一学期	第二学期	第三学期	第四学期	考试 ／ 考查
1	数字媒体艺术发展纲要	贾秀清、王珏、刘幼春	教授、讲师	1	16	√				考试
2	数字媒体节目创新方法	王可越、宋戈、侯玥、王珏	副教授、讲师	2	32	√				考查
3	网络节目策划与叙事	武瑶、朱星辰	副教授、讲师	2	32	√				考查
4	数字影视制作基础	张歌东、王林藩	教授、讲师	3	48	√				考试
5	数字摄影与摄像	张涛	副教授	2	32	√				考查
6	数字声音创作	付龙	副教授	2	32		√			考试
7	三维图形设计与制作	高薇华、夏旺盛	教授、讲师	3	48		√			考查
8	数字影视剪辑	李停战、黄裕成、周一楠	教授、讲师	2	32		√			考试
9	数字合成技术	崔蕴鹏	讲师	3	48		√			考查
10	新媒体与广告设计	王可越	副教授	1	16		√			考试
11	动态图形设计	黄裕成	讲师	2	32			√		考查
12	设计基础	王发花	教授	2	32			√		考试
13	数字影视特效基础	李丁、崔蕴鹏	讲师	1	32			√		考查
14	用户体验与服务设计	朱黎	高级设计师	2	32			√		考查
15	交互艺术设计	刘晓希	讲师	2	32			√		考查
16	网络节目创作实践/ 新媒体产品设计实践	张歌东、周一楠、黄裕成/ 李海玲	教授、讲师	3	48			√		选修/考试
17	毕业设计	以上所有老师		8					√	毕业必须环节

数字媒体艺术专业辅修/双学位课程简介 数字媒体艺术发展纲要 本课程简要梳理数字媒体艺术发生发展的过程，总结透析数字媒体艺术发展过程中的焦点问题，使学生能够结合典型案例主动思考其相关概念、范畴、艺术形态，在全景式把握数字媒体艺术基本知识的基础上，能够总结、思考数字媒体艺术发展的特点和规律。 数字媒体节目创新方法 该课从创新思维理论出发，采取“瓶颈”的训练方式，达到提升创新思维能力的目的。“瓶颈”的训练方式即在特定的训练题目下，使学生充分发挥水平思维的能力，从不同的角度去解决同一个问题。每个训练题目要求学生完成数十个方案，学生在特定的题目下相互比较、相互启发，在“求新”、“求异”的指导思想下，思维呈螺旋上升的趋势，后突破“瓶颈”的限制，将思维彻底的解放出来。通过该课使学生掌握创新思维理论，以图形创意为切入点，借助创新思维的方法，运用综合的表达手段，达到开拓学生想象力和创造力目的，并使学生理解艺术创作的思维规律和方式。 网络节目策划与叙事 本课程通过对影视各视听要素的讲解和分析，使学生了解影视媒体视听艺术特殊的表达方式，初步培养学生的网络节目策划能力，具备专业角度读解分析网络节目视听要素的能力，为后续课程的学习打下坚实的专业基础。 数字影视制作基础 本课程讲授面向高端网络视频的制作技术和经验技巧，数字影视的创作规律，使学生掌握数字影视室内、室外摄像和绿棚拍摄基本技术技巧，并初步掌握视频预览、粗剪和监看技术，以便更好地应用于实践创作。 数字摄影与摄像 本课程从照相机结构原理入手，学习曝光、影调、光线、构图、运动直到镜头语言。从拍好一张照片，直到拍摄一部短片。本课程的目的在于建立一种对摄影影像的“类语言”化认识，并以此展开实践。摄影不是摆弄器材，而是使用它来表达。影像思维既与语言/言语思维相通相证，也是完整思维不可或缺的部分。这门课，是一个开始。 数字声音创作 本课程是一门影视声音基础课。本课程以影视中声音元素的功能及其造型作用为重点，对经典作品尤其是动画片中的经典声音段落进行分析，力求阐明影视声音创作的规律性，同时对当今声音后期制作的数字平台有所掌握，对声音的基本属性及数字化的特点有较为深入的了解，对影视声音的制作工艺流程进行说明，并且使学生对各种相关设备的使用有一定的了解。 三维图形设计与制作 课程深入浅出地讲述网络视频及其包装中所需的三维图形制作技术和设计方法。涉及Maya和3DSmax等三维图形软件的使用方法及其与流程中其他技术环节的对接方式。 数字影视剪辑 理论课讲解剪辑艺术概论，“蒙太奇”的发展及流派。详细讲解“蒙太奇”的各种表现形式，分析经典作品的剪辑风格与方法。利用实例讲解和传授“蒙太奇”的具体方式方法。如：怎样组织一场戏，怎样做到省略与凝练，怎样处理影视片的节奏及结构，让学生通过上机做影视片段的练习，掌握常用的几种蒙太奇方法：平行、交叉、省略、节奏、渲染等。 数字合成技术 本课是一门讲授数字视频合成与特技特效原理及应用的课程。课程的主要内容包括数字视频基础、非线性编辑、数字合成的原理及不同种类、色键与颜色校正、跟踪与稳定、三维合成与三维特效、动态图形设计制作。本课程是一门数字视频理论与实践应用相结合的课程。 新媒体与广告设计 该课程应当下移动互联网时代需求，通过对新媒体传播特性与规律的认知，思考新媒体环境下广告创意、设计、传播的新特点，进而通过病毒视频等新媒体广告创作手法的讲授，让学生认识并初步掌握新媒体时代广告设计的核心与基本形式。 动态图形设计 本课程结合国内外优秀动态图形设计案例的分析，来阐述动态设计中的设计要素、运动规律及基本的制作流程和创作方法，以提升学生的设计审美，并提高学生在动态图形设计各方面方面的技能，从而能够完成完整的动态图形设计作品。 设计基础 本课程针对数字媒体艺术专业领域所需的技巧与理念，培养学生的设计思维能力与设计表现能力，训练学生能自如地运用视觉的手段进行有效的信息传达。通过本课程的学习将掌握进行字体、版式和标志设计的方法和创新规律，并提高审美能力。 数字影视特效基础 本课程衔接《数字合成技术》，以案例为主导介绍数字影视特效技术的典型应用场景，分析数字特效技术的主要类型、创作应用、产业模式及其未来形态。并从数字特效角度观察、梳理和解析当代影视理论和创作实践，探讨数字特效技术支撑下的当代影视创作模式。 用户体验与服务设计 课程从对用户体验的概述出发，分析用户在网络互动过程中的感官和认知心理。在此基础上，总结互动设计的基本原则，包括可用性、体验性和关注个体差异的设计原则，并将这些原则应用到用户体验的要素的设计中去，从而创作出符合用户体验的网络互动作品。除此之外，本课程还从实践的角度出发介绍了互动设计的常用方法和工作流程。 交互艺术设计 本课程以装置实验、沉浸式空间设计、交互灯光、多媒体展示为主要学习对象，探讨交互艺术的设计理念和表现形式，以及人在不同空间和环境中的交互体验，将多种艺术形式或各种学科技术进行融合，从而激发和挖掘学生的多样性、创造能力、和跨学科应用能力。 互联网节目创作实践/新媒体产品设计实践 学生可根据专业兴趣和实践目标选择两门课程中的一门进行学习： 《互联网节目创作实践》课程的教学目的是使学生理解互联网节目的类型及制作、传播规律，掌握基本的互联网节目策划和实施的技能。课程将通过互联网节目的简史、当下互联网节目的类型分析和典型节目的深度剖析，结合类型节目的策划和拍摄实践，实现理论与实践结合、经典与热点结合进行仿制、创制，为毕业设计做技能、团队和实践经验方面的准备。 《新媒体产品设计实践》课程主要通过对用户研究，需求分析等方法进行整个流程的产品服务体系和产品价值体系的设计过程，获得良好的用户交互体验和完整体现产品价值的实践练习课程。旨在通过练习实践，掌握用户体验思想的设计过程，理解新媒体产业的行业现状，尝试挖掘用户的窄众刚需。