要点:
1、主题
画面主题要突出,所表现内容要与主题一致(这点非常重要)。
2、构图
又叫“经营位置”,通过各种不同静物的有机组合,形成一幅具有方圆、曲直、大小等对比的丰满的画面。构图要求饱满、适中、主次得当,画面均衡。
3、造型
色彩装饰画中的物体造型不是客观地去再现物体,而是要对物体本身进行设计元素的表达,它可以作为一种符号存在,也可以是夸张,写意。可以是突发奇想,但要有一定的基本规律。
4、色调
色调是指画面的物体形状元素之间的色彩关系。装饰画的色彩注重形式感的变化,比如色彩的纯度,明度对比,色块面积的对比,笔触肌理的对比等。在用色时更注重画面点线面的关系。
5、虚实
画面的虚实在理解上与素描有很多相同之处。作为装饰,虚实也可在色彩的形式上来体现。因此,进行色彩的虚实处理,首先要对其进行深刻地理解,才能得心应手,使画面丰富具有韵味。
主要技法步骤顺序:
1. 掌握特征与动态
装饰画的形象是经过加工处理的,是变化而来。各种事物都有它特定的形象,而每一个形象又有一定的特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态的选择会影响到对形象和性格特征的刻画,因此,我们一定要细心观察、准确有力的表现对象。
2. 变形
变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工,使对象从自然的常规中脱颖而出,达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法:
(A) 提炼法
就是删繁就简,省略局部和细节,以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。
(B) 夸张法
指夸张那些主要的和美的特征,是变形的重要手段,是对画面中描绘的对象进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。
(C) 添加法
在画面经过适当的省略和变形后,根据构思和构图的需要,添加装饰纹样,使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样,进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等,创作新的纹样进行添加。
3.对比
对比的图形设计中的一种基本形式法则,在装饰画设计中,可以分为三类:
(A) 形的对比
很多形象都存在对比关系,如:直线和曲线,横线和竖线,方和圆,长和短,平面和立体等等。对比基本的要素是主次关系和统一的效果,没有对比就谈不上统一,但对比的后结果还是要求得到统一。
(B) 色彩对比
色彩对比的基本要素是色相对比,色度对比,冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比,但若能控制好,就能达到各种色彩美的境界。处理好色彩的对比关系,就能有效的提高装饰画的艺术效果。
(C) 感觉对比
感觉对比是心理和视觉情绪上的反映,如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙,透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术,它作为感觉器官是不可能孤立存在的。在装饰画中强调感觉的某些刺激,将有助与作品与观众在初认识的基础上加强进一步的情感交流,与观众产生思想上的共鸣,并留下难忘的印象。一般会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。
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