上海电影艺术职业学院影视动画（3d）专业

（一）培养目标

本专业依托产教融合、协同育人机制培养能适应影视动画与游戏行业发展需要，熟悉行业基本情况，掌握影视级别、次时代游戏及相关领域内必备的基本制作技能，能在动画公司、游戏公司等企事业单位及政府宣传机构胜任各类动画片制作、多媒体动画制作、游戏动画制作、漫画与插画设计及动画形象授权与市场推广的相关岗位，具有良好职业道德和敬业精神，符合可持续发展需要，德智体美全面发展的影视动画制作的技术技能型人才。

二、就业岗位

分镜师

（1.依据设定好的场景、人物和文字剧本独立绘制漫画或动画片的静态分镜

2.与导演、编剧合作，依据创意脚本和音乐，制作动态分镜）

动画师

（1. 负责项目中角色和各类场景、道具之间的动作设计与制作

2. 负责影片中角色表情的制作

3. 通过动画制作来表现相关角色的性格

4. 根据故事板，制作动画镜头）

建模师

（1.根据设定图的要求，完成角色、场景、道具的模型制作

2.对模型进行细化雕刻

3.布置好模型的UV

4.制作出高精度贴图）

漫画设计师

（1.协助导演完成动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等
2.根据动漫品牌主题，设计Q版漫画人物形象，完成适应主题风格的漫画；
3.根据剧本及漫画分镜要求完成漫画创作。）

插画设计师

（1.根据项目风格与文字脚本，为书籍、杂志等刊物或者海报广告等进行插画绘制；

2.根据项目要求，发挥创意与其表现力对美术风格进行把控，对终视觉效果负责）

动画绑定师

（负责动画电影的角色绑定，创造准确和容易控制的动画控制系统，包括角色表面有机变形控制骨骼和肌肉系统等）

灯光渲染师

（1.对完成的三维场景模型材质进行修饰，负责UV贴图；

2.对三维场景和动画进行灯光模拟，负责使用各种主流渲染器

3、负责渲染优化，对三维场景按镜头分层分通道渲染）

动漫产品设计师

（1．动漫衍生品设计开发、风格主题设定、能够凸显产品背后的动漫文化和功能实用性，提升产品附加值。

2．整合动画形象IP及授权客户资料，结合流行趋势，创意点进行实施且展示讲解。

3．确定衍生产品的制作成本、工艺，及对样品进度的把控，完成商品前期制版。）

三、核心课程介绍

（1）动画运动表演

本课程是结构采用递进式的教学模式，多启发式教学，以点带面进行引导；对于相应的设计理论，多用案例分析，引导学生从理论知识到实践创作。加强学生实践动手能力，培养学生的美感与设计素养。以动画创作的过程为线，总分式进行教学；分别从动画分镜头设计前期的准备、动画镜头语言运用到动画镜头的节奏，为学生定制从理论到实践的学习单元。本课程在第三学年第六学期开设，共72课时。

（2）动画镜头设计

本课程长期以来，以培养演员为目的的影视表演教学有一个完整的理论和实践体系，但动画专业的表演教学不是为了培养专业演员，而是要培养优秀的动画设计人才。所以，针对动画专业的表演教学应该有其不同的特色和侧重点。动画专业中的表演教学应该突出强调三个方面的内容：第一，培养和激发学生内在的创作素质；第二，使学生理解和掌握表演艺术的基本理论原则和规律；第三，让学生学会正确观察生活和分析剧本和角色。这三个方面与动画创作有着紧密的内在联系，影响着动画作品的艺术质量。

本课程的总体设计原则是：以就业为导向，以能力为主体，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础，适应岗位为目标，形成项目课程体系。通过传授比较系统和完整的动画制作知识，使学生学会运用二维动画运动规律和三维动画基础规律指导动画实践，提高实际动画制作能力。

目标的四个方面：理解→运用→掌握→实践

实现目标的学习领域：通过动画制作练习提高学生在观察、思维、理解、表现等各项实践中恰当使用方法论的能力，使学生对动画制作方法有一个比较系统的了解并能借助所掌握的知识解决动画制作学习过程中的有关问题。

本课程在第二学年第四学期开设，共144课时。

（3）二维动画制作

本课程是基本上围绕着职业导向而进行，对课程内容的选择标准作了创造性的根本改革，打破以书本知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学，让学生在完成具体项目的过程中发展职业能力并掌握相关理论知识，真正做到学以致用，从而发展职业能力。按实际需要及由简入繁的原则，终确定了以下二个阶段四个项：第一阶段，基础二维动画软件熟悉，小型项目案例制作；第二阶段，专业二维动画软件操作，商业项目案例制作。

教学方案的第一阶段通过简单案例的讲解和训练来掌握和熟悉Flash软件的基本功能，同时熟悉二维动画的创作特征；第二阶段以具有代表性的动画作品为载体，让学生通过制作具体而完整的案例了解具体的制作步骤及Moho11的使用，领会专业二维动画软件的综合运用，引导学生对软件的进一步理解；同时通过项目的训练，应注重开阔学生的设计思维，增强创意设计能力，终能灵活运用各种方法完成作品的制作。本课程在第三学年第六学期开设，共144课时。

（4）三维动画制作

本课程基本上围绕着职业导向而进行，对课程内容的选择标准作了创造性的根本改革，打破以书本知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容和实施课程教学，让学生在完成具体项目的过程中发展职业能力并掌握相关理论知识，真正做到学以致用，从而发展职业能力。按实际需要及由简入繁的原则，终确定了以下三个项：MAYA 软件的熟悉、项目案例的临摹制作、作品的创作。

教学方案的第一阶段通过简单案例的讲解和训练来掌握和熟悉MAYA 软件的基本功能，同时熟悉MAYA软件 的创作特征；第二阶段以具有代表性的MAYA 作品为载体，让学生通过制作具体而完整的案例了解具体的制作步骤及命令的使用，领会不同功能的综合运用，引导学生对软件的进一步理解；第三阶段以学生完成MAYA 三维动画作品项目，通过项目的训练，开阔学生的设计思维，增强创意设计能力，终能灵活运用各种命令完成作品的制作。本课程在第三学年第五学期开设，共144课时。

（5）动画场景绘制

本课程阐述了动画场景的类型、动画场景设计流程以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理，及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具等几个方面，详细讲述了动画场景的构成；介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。后还着重讲述了动画场景的设计规范，及二维动画、偶动画的不同制作特点。理论与实践并重。

本课程在第三学年第五学期开设，共72课时。

（6）数码绘画

本课程是影视动画专业的学生掌握必要的数码绘画基础理论知识，并具有基本的运用手绘板绘画的能力，通过采用递进式的教学模式设计各项工作任务，以便进一步学习各种动画专业技能。在项目演练过程中，熟练运用数码绘画软件，培养学生的基础造型能力，以及不同风格的影视动画角色设计绘画表现技法。熟悉角色动态的透视变化规律，学会表现对象的形体感、立体感、质感、光感等，准确表达角色气氛。本课程在第三学年第六学期开设，共72课时。

（7）原画设计

本课程需要学生掌握运动规律、了解熟悉人体和动物的结构和运动方式、了解表演技巧、掌握动态节奏、掌握原画绘制的基本技巧等等。原画是一门实践性很强的课程，学生必须经由亲自上手实践，才能体会和掌握上述知识和技法。因此该课程是理论与实践紧密结合的，特别是需要大量的实作来使学生深刻理解知识点并转化为技能。通过该课程学习，要令学生理解和熟悉基本的运动规律，掌握原画的一些基本的绘制技巧，以及在课程结束后继续深入研究所需的方法。本课程根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求，贯彻职业技术岗位为中心，以“市场需求”为导向的教育教学指导思想，特技效果表现，肢体与表情刻画几大知识模块，每一模块又分成若干学习情境；使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法，能熟练掌握相关计算机软件应用技术，并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。本课程在第四学年第七学期开设，共72课时。

（8）动画形象授权与市场推广

本课程是一门理论与实践并存的课程，课程使学生学习和掌握影视动画专业的《动漫形象授权与市场推广》的市场规律、动漫品牌授权的理论，设计出优秀动漫营销方案，为学生进一步学习开拓创新提供活力，达到培养既具有创新思维又有实际动手能力的影视动画专业人才的目标，从而奠定动画制作的理论和实践基础。课程要求学生具有在实践中发现问题、解决问题的能力。具有工作中创新能力。具有较强的适应能力和一定的社会交往能力。并具有较强的实训总结能力。同时，本课程通过课程学习培养学生刻苦专研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。

本课程在第五学年第九学期开设，共36课时。

（9）动画项目实践（工作室实践）

    本专业课程依托产教融合、协同育人机制培养能适应影视动画与游戏行业发展需要，熟悉行业基本情况，掌握影视级别、次时代游戏及相关领域内必备的基本制作技能，能在动画公司、游戏公司等企事业单位及政府宣传机构胜任各类动画片制作、多媒体动画制作、游戏动画制作、影视制作、漫画与插画设计及动画形象授权与市场推广的相关岗位，具有良好职业道德和敬业精神，符合可持续发展需要，德智体美全面发展的影视动画制作的技术技能型人才。

本课程在第四学年第七学期开设，共864课时。