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2019年山东艺术学院传媒学院硕士研究生考试大纲

  2018年09月26日19:35  山东艺术学院 内容被挡住,点击这里看完整内容

传媒学院考试大纲

学术学位

 

研究方向:14动画艺术理论研究

考试科目:771视听语言

 882动画概论

 

771《视听语言》考试大纲

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对影视视听语言基本概念、重要理论、艺术手法的掌握程度。

二、考试基本要求:

1、掌握影视艺术画面造型语言、镜头形式、声音元素各类视听语言的类型、特点与功能,并能融会贯通,学以致用;

2、掌握影视艺术视听语言的各类修辞功能,对影视视听语言理论有深刻且系统的分析和思考;

3、能从视听语言的高度借助专业理论对影视作品进行深入剖析。

三、考试内容

第一章 画面造型语言第一节景别的划分方法,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第二节 短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点和中的应用

第三节角度的类型,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第四节构图的意义、要素和基本形式

第五节色彩的基本常识,色彩的情绪性,有哪些色彩手段

第六节不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果

第七节视点的分类和不同的叙事功能

第二章镜头形式第一节 固定镜头含义及功能第二节 运动镜头类型及功能第三节 长镜头含义、种类、美学特征及功能第四节 场面调度类型及功能

 第三章 剪辑和蒙太奇第一节 剪辑的意义、功能第二节 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑的类型及效果第三节 风格化剪辑类型及功能第四节 苏联蒙太奇理论、类型及特征

 第四章声音与声画关系第一节 声音的一般知识第二节 电影声音的特性第三节 电影声音的分类及其功能第四节 声画关系类型及其功能第五章 视听语言的修辞功能第一节 视觉隐喻第二节 强调第三节 渲染第四节 劝说第六章 电影语言的叙事系统第一节 电影的整体质感第二节 结构感第三节 风格类型与使用

第四节电影叙事方式类型及特点

第五节电影叙事视角种类及特点

第六节电影叙事结构类型及特点

第七章  类型化的电视视听语言第一节 作为类型化媒体的电视第二节 电视节目类型和节目样式的分别第三节 电视节目类型的划分第四节 电视视听语言的类型化第五节 电视艺术语言与电视纪实语言第九章 电视文艺的视听语言第一节 视听元素在电视中的运用第二节 电视文艺视听语言的基本样式第三节 电视文艺语境中的视听语言第四节电视文艺视听语言的特性第五节电视文艺视听语言的审美特征

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

882《动画概论》考试大纲

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对动画专业相关理论、基础知识及一般规律的系统掌握和了解。

二、考试要求:

1. 准确把握动画理论的基本概念及其内涵。

2. 基本掌握动画理论的基本原理及其主干问题。

3. 熟练运用动画理论知识分析论证相关问题。

三、考试内容:

1. 动画的起源与发展

2. 动画的概念与特征

3. 动画的分类

4. 动画的传播形式

5. 动画的创作原理

6. 动画的创作方法

7. 动画片市场开发

8. 动画人才素质培养

9. 动画艺术鉴赏与文艺批评

10. 动画影视片的风格与流派

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

研究方向:30影视艺术理论研究

考试科目:771视听语言

883影视艺术史

 

771《视听语言》考试大纲

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对影视视听语言基本概念、重要理论、艺术手法的掌握程度。

二、考试基本要求:

1、掌握影视艺术画面造型语言、镜头形式、声音元素各类视听语言的类型、特点与功能,并能融会贯通,学以致用;

2、掌握影视艺术视听语言的各类修辞功能,对影视视听语言理论有深刻且系统的分析和思考;

3、能从视听语言的高度借助专业理论对影视作品进行深入剖析。

三、考试内容

第一章 画面造型语言第一节景别的划分方法,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第二节 短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点和中的应用

第三节角度的类型,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第四节构图的意义、要素和基本形式

第五节色彩的基本常识,色彩的情绪性,有哪些色彩手段

第六节不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果

第七节视点的分类和不同的叙事功能

第二章镜头形式第一节 固定镜头含义及功能第二节 运动镜头类型及功能第三节 长镜头含义、种类、美学特征及功能第四节 场面调度类型及功能

 第三章 剪辑和蒙太奇第一节 剪辑的意义、功能第二节 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑的类型及效果第三节 风格化剪辑类型及功能第四节 苏联蒙太奇理论、类型及特征

 第四章声音与声画关系第一节 声音的一般知识第二节 电影声音的特性第三节 电影声音的分类及其功能第四节 声画关系类型及其功能第五章 视听语言的修辞功能第一节 视觉隐喻第二节 强调第三节 渲染第四节 劝说第六章 电影语言的叙事系统第一节 电影的整体质感第二节 结构感第三节 风格类型与使用

第四节电影叙事方式类型及特点

第五节电影叙事视角种类及特点

第六节电影叙事结构类型及特点

第七章  类型化的电视视听语言第一节 作为类型化媒体的电视第二节 电视节目类型和节目样式的分别第三节 电视节目类型的划分第四节 电视视听语言的类型化第五节 电视艺术语言与电视纪实语言第九章 电视文艺的视听语言第一节 视听元素在电视中的运用第二节 电视文艺视听语言的基本样式第三节 电视文艺语境中的视听语言第四节电视文艺视听语言的特性第五节电视文艺视听语言的审美特征

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

883《影视艺术史》考试大纲一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对电影艺术、电视艺术发展历史、经典作品以及重要理论的掌握程度。

二、考试基本要求

 1.掌握电影艺术、电视艺术的发展阶段、阶段特征、重要作品以及流派特点。

 2.掌握影视艺术发展的基本规律,对影视理论有深刻且系统的分析与思考。

 3.能够站在影视艺术发展史的高度借助专业理论对影视作品、影视现象加以评论。

三、考试内容

1、电影艺术的形成时期(1895-1926) 1)电影的发明

2)电影成为艺术

3)电影艺术概念的形成

2、经典电影时期(1927-1946)

1)美国经典叙事传统的建立

2)欧洲的电影流派与电影观念

3)中国及亚洲电影的发展状况

3、电视艺术的早期形态(20世纪30-50年代)1)电视的发明

2)电视艺术的形成

3)影视艺术的交互影响

4、西方现代电影时期(1946-1978)1)奥逊?威尔斯与现代电影观念的滥觞

2)意大利新现实主义电影

3)法国“新浪潮”与“左岸派”电影

4)现代主义电影的兴盛发展

5、东方民族电影的勃兴1)东方民族电影阐析

2)日本、印度、韩国等亚洲国家的民族电影

3)中国民族电影的发展脉络

4)其他地区民族电影的发展

6、电视艺术的蓬勃发展(20世纪60年代--)1)世界电视业的繁盛及电视艺术的发展

2)美国电视艺术

3)英国、日本等国的电视发展状况

4)中国电视艺术概观

7、高科技时代的影视艺术(20世纪90年代--)1)美国新好莱坞电影

2)欧洲艺术电影

3)伊朗、韩国等亚洲国家电影

4)中国电影的新趋向

5)其他地区的电影状况

6)世界电视艺术的新发展

8、新世纪影视艺术发展分析与展望

1)技术进步与艺术发展

2)新世纪技术、娱乐与艺术协调问题

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

研究方向:31影视传媒管理研究

考试科目:771视听语言

871传播理论

 

771《视听语言》考试大纲

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对影视视听语言基本概念、重要理论、艺术手法的掌握程度。

二、考试基本要求:

1、掌握影视艺术画面造型语言、镜头形式、声音元素各类视听语言的类型、特点与功能,并能融会贯通,学以致用;

2、掌握影视艺术视听语言的各类修辞功能,对影视视听语言理论有深刻且系统的分析和思考;

3、能从视听语言的高度借助专业理论对影视作品进行深入剖析。

三、考试内容

第一章 画面造型语言第一节景别的划分方法,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第二节 短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点和中的应用

第三节角度的类型,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第四节构图的意义、要素和基本形式

第五节色彩的基本常识,色彩的情绪性,有哪些色彩手段

第六节不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果

第七节视点的分类和不同的叙事功能

第二章镜头形式第一节 固定镜头含义及功能第二节 运动镜头类型及功能第三节 长镜头含义、种类、美学特征及功能第四节 场面调度类型及功能

 第三章 剪辑和蒙太奇第一节 剪辑的意义、功能第二节 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑的类型及效果第三节 风格化剪辑类型及功能第四节 苏联蒙太奇理论、类型及特征

 第四章声音与声画关系第一节 声音的一般知识第二节 电影声音的特性第三节 电影声音的分类及其功能第四节 声画关系类型及其功能第五章 视听语言的修辞功能第一节 视觉隐喻第二节 强调第三节 渲染第四节 劝说第六章 电影语言的叙事系统第一节 电影的整体质感第二节 结构感第三节 风格类型与使用

第四节电影叙事方式类型及特点

第五节电影叙事视角种类及特点

第六节电影叙事结构类型及特点

第七章  类型化的电视视听语言第一节 作为类型化媒体的电视第二节 电视节目类型和节目样式的分别第三节 电视节目类型的划分第四节 电视视听语言的类型化第五节 电视艺术语言与电视纪实语言第九章 电视文艺的视听语言第一节 视听元素在电视中的运用第二节 电视文艺视听语言的基本样式第三节 电视文艺语境中的视听语言第四节电视文艺视听语言的特性第五节电视文艺视听语言的审美特征

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

871《传播理论》考试大纲

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对基础知识与基本技能的系统掌握。

二、考试基本要求

1. 准确把握编导的基本概念及其特征。

2. 了解掌握电视节目的基本类型及其当代发展。

3. 熟练运用传播理论知识分析相关问题。

三、考试内容

(一)什么是传播?传播的基本要素?

(二)人类传播的演进历程

(三)传播的类型及其特征

(四)信息在传播学中的含义

(五)传播者与把关

(六)节目生产过程

1. 节目调查

2. 节目策划

3. 节目制作

4. 节目播出

(七)如何认识大众传播媒介

1. 媒介的传播手段

2. 媒介的时效性

3. 媒介的持久性

4. 受众参与媒介的程度

(八)传播媒介的本体特征

1. 报纸(传播特点;传播手段)

2. 广播(传播特点;传播手段)

3. 电视(传播特点;传播手段)

(九)受众与信息的关系

1. 受众的选择行为

2. 影响受众选择的因素

(十)传播效果理论

1. 枪弹轮

2. 有限效果论

3. 适度效果理论

4. 强大效果论

 

 

 

 

 

 

 

 

 

研究方向:32电影学研究

考试科目:771视听语言

881电影史

 

771《视听语言》考试大纲

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对影视视听语言基本概念、重要理论、艺术手法的掌握程度。

二、考试基本要求:

1、掌握影视艺术画面造型语言、镜头形式、声音元素各类视听语言的类型、特点与功能,并能融会贯通,学以致用;

2、掌握影视艺术视听语言的各类修辞功能,对影视视听语言理论有深刻且系统的分析和思考;

3、能从视听语言的高度借助专业理论对影视作品进行深入剖析。

三、考试内容

第一章 画面造型语言第一节景别的划分方法,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第二节 短焦、中焦、长焦镜头的画面造型特点和中的应用

第三节角度的类型,各自的画面造型特点、叙事的表现功能

第四节构图的意义、要素和基本形式

第五节色彩的基本常识,色彩的情绪性,有哪些色彩手段

第六节不同光源、光线角度、光线性质的画面造型效果

第七节视点的分类和不同的叙事功能

第二章镜头形式第一节 固定镜头含义及功能第二节 运动镜头类型及功能第三节 长镜头含义、种类、美学特征及功能第四节 场面调度类型及功能

 第三章 剪辑和蒙太奇第一节 剪辑的意义、功能第二节 作为叙事的剪辑形式——经典剪辑的类型及效果第三节 风格化剪辑类型及功能第四节 苏联蒙太奇理论、类型及特征

 第四章声音与声画关系第一节 声音的一般知识第二节 电影声音的特性第三节 电影声音的分类及其功能第四节 声画关系类型及其功能第五章 视听语言的修辞功能第一节 视觉隐喻第二节 强调第三节 渲染第四节 劝说第六章 电影语言的叙事系统第一节 电影的整体质感第二节 结构感第三节 风格类型与使用

第四节电影叙事方式类型及特点

第五节电影叙事视角种类及特点

第六节电影叙事结构类型及特点

第七章  类型化的电视视听语言第一节 作为类型化媒体的电视第二节 电视节目类型和节目样式的分别第三节 电视节目类型的划分第四节 电视视听语言的类型化第五节 电视艺术语言与电视纪实语言第九章 电视文艺的视听语言第一节 视听元素在电视中的运用第二节 电视文艺视听语言的基本样式第三节 电视文艺语境中的视听语言第四节电视文艺视听语言的特性第五节电视文艺视听语言的审美特征

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

881《电影史》考试大纲:

一、考试目的

本考试旨在全面考察考生对电影史知识的系统掌握。

二、考试基本要求

1. 准确把握电影史的基本概念及其特征。

2. 了解掌握电影史中的主要人物、流派及发展脉络。

3. 熟练运用电影史知识分析相关问题。

三、考试内容

世界电影史

第一部分电影的发明

(一)电影发明的科学与心理基础

(二)电影发明的过程

1.照相术的发明

2.活动照相术的发明

3.爱迪生的“电影视镜”

4.卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”

第二部分法国电影

(一)卢米埃尔兄弟

1.卢米埃尔兄弟影片的主要内容

2.对卢米埃尔兄弟的历史评价

(二)梅里爱

1.梅里爱的电影类型

2.梅里爱电影中的特技运用

3.梅里爱与戏剧电影

4.月球旅行记

5.梅里爱对电影史的意义及其局限

(三)法国的印象派和先锋派电影

(四)法国诗意现实主义电影

(五)法国“新浪潮”电影

1.“新浪潮”产生的历史背景

2.“新浪潮”电影的理论主张和创作特点

3.“新浪潮”电影的主要导演及其作品

(六)法国“左岸派”电影

1.“左岸派”电影的艺术特点

2.“左岸派”电影的主要导演及其作品

第三部分意大利电影

(一)意大利新现实主义电影

1.意大利新现实主义电影产生的历史背景

2.意大利新现实主义电影的艺术主张

3.意大利新现实主义电影的主要导演及其作品

4.意大利新现实主义电影的衰落

(二)意大利现代主义电影

代表人物:

1.安东尼奥尼

2.费里尼

3.帕索里尼

4.贝尔托鲁奇

第四部分德国电影

(一)德国表现主义电影

(二)新德国电影

1.奥伯豪森宣言

2.新德国电影的第一次创作高潮

3.新德国电影的第二次创作高潮

4.新德国电影的主要导演及其作品

第五部分前苏联电影

(一)前苏联早期电影的蒙太奇学派

1.库里肖夫的电影实验

2.维尔托夫与“电影眼睛派”

3.爱森斯坦和《战舰波将金号》

4.普多夫金和《母亲》

5.杜甫仁科和《土地》

6.蒙太奇学派的主要观点

(二)前苏联电影的曲折发展

第六部分美国电影

(一)埃德温·鲍特和《火车大劫案》

(二)格里菲斯

1.格里菲斯的早期创作

2.格里菲斯和《一个国家的诞生》

3.格里菲斯和《党同伐异》

4.格里菲斯对电影的贡献

(三)好莱坞电影体系的建立

(四)美国电影中的类型电影

1.西部片

2.喜剧片

3.歌舞片

4.强盗片

5.科幻片

6.悬疑片

(五)奥逊·威尔斯和《公民凯恩》

(六)新好莱坞电影运动

1.新好莱坞电影运动产生的背景

2.新好莱坞电影的艺术特点

3.新好莱坞电影的主要导演及其作品

中国电影史

第一部分“影戏”——中国电影的奠基(1896-1932)

(一)中国电影萌芽期

(二)“影戏”传统的形成

第二部分30年代电影(1932-1937)

(一)默片艺术成熟和对有声电影的尝试

(二)左翼电影运动出现的历史背景

(三)左翼电影运动的主要代表人物及其作品

(四)蔡楚生、吴永刚、孙瑜、沈西苓、袁牧之的创作

第三部分抗战及战后电影

(一)抗战时期的电影

1.沦陷区电影发展状况

2.国统区电影发展状况

(二)战后电影

1.昆仑影业公司的创作

2.文华公司的创作

3.解放区电影的开始及其发展

第四部分“十七年”中国电影

(一)建国初期,中国电影的现状及发展趋势

(二)1956年前后中国电影的发展

(三)50年代末的电影发展状况

(四)未能成形的电影创新高潮(1961年6月-1963年12月)

(五)“十七年”电影创作中存在的问题

第五部分“文革”时期的中国电影(1966-1976)

(一)历史背景

(二)《纪要》的发表以及江青对中国电影的全盘否定

(三)“三突出”的创作原则及样板戏电影

(四)故事片的创作

第六部分“新时期”中国电影(1976-1989)

(一)“恢复时期”的电影创作情况

(二)第一次创新浪潮

(三)“新时期”有关电影本性问题的讨论

(四)老中青三代导演的创作

第七部分九十年代的中国电影

(一)第五代的创作

(二)第六代的创作

(三)多元化局面的形成

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

专业学位

 

研究方向:14动画艺术

考试科目:611艺术基础

911专业理论(动画概论)

 

611《艺术基础》考试大纲:

窗体顶端

音乐编

第一章概述

第一节音乐的特性

第二节人类社会发展进程中的音乐

第三节音乐的社会功能

一、音乐的认识功能

二、音乐的教育功能

三、音乐的美育功能

四、音乐的实用功能

第四节音乐与其他艺术门类的联系

第二章音乐构成的物质材料和形式要素

第一节音乐的声音材料

第二节节奏、速度与旋律

第三节复调与主调音乐

第四节曲式

第三章音乐艺术发展的历史线索

第一节中国音乐的历史发展简况

一、远古

二、中古

三、近古

四、近代

五、现代

第二节西方音乐的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、古典主义与浪漫主义时期

五、20世纪

第四章音乐体裁

第一节中国传统音乐的体裁

一、民间歌曲的主要体裁

二、民间歌舞的主要体裁

三、说唱音乐的主要体裁

四、民间器乐的主要乐种

五、文人音乐的主要体裁

第二节西方音乐的重要体裁

第三节世界音乐的多元性

一、亚洲

二、拉丁美洲

第五章中外音乐名家名作

第一节中国音乐名曲及作曲家

一、传统名曲

二、近现代名曲及作曲家

第二节外国音乐名家名作

戏剧编

第一章概述

第一节戏剧的定义

一、戏剧的本质:演员扮演人物故事

二、“话剧”的由来

三、不可取代的艺术

第二节戏剧的功能

一、审美功能

二、娱乐功能

三、教育功能

四、交流功能

第三节戏剧与其他艺术的关系

一、艺术把握世界的独特形式

二、现场的仪式感

第二章戏剧的特性

第一节"动作本质论"

一、没有动作就没有戏剧

二、动作的分类

三、叙事与长度及动作的丰富性

第二节戏剧冲突

一、戏剧是对生活的提炼

二、冲突与人物命运

第三节戏剧情境

一、人物关系与情境

二、外来事件、矛盾冲突与情境

第三章戏剧的审美特征

第一节剧场性

一、物理时空的直观性

二、心理时空的无限性

三、观演关系需要戏剧性的维持

第二节假定性

一、观演之间的互相暗示与默契

二、变局限为优势

三、假定——想象与真实

第三节戏剧性

一、戏剧性与戏剧技巧

二、技巧应为内容服务

第四节综合性

一、时空——视听综合

二、审美手段与表现元素的综合

三、直观与想象的综合

第五节作为综合艺术中心的表演艺术

一、鲜明的综合艺术特点

二、作为综合艺术中心的演员艺术

第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧

第一节戏剧体裁的演变

一、体裁的多样性

二、体裁分类的复杂性

第二节悲剧

一、悲剧起源

二、悲剧人物

三、悲剧审美特点

第三节喜剧

一、喜剧起源

二、喜剧人物

三、笑与喜剧

第四节正剧

一、“正剧”的由来

二、正剧的三个特点

第五节戏剧创作的基本技巧

一、情节

二、戏剧结构

三、戏剧情境

第五章戏剧发展的历史线索

第一节欧美戏剧概况

一、古希腊戏剧

二、中世纪宗教戏剧

三、文艺复兴戏剧

四、古典主义戏剧

五、启蒙主义戏剧

六、浪漫主义戏剧

七、现实主义戏剧

八、现代派戏剧

九、美国戏剧

十、现代西方演剧学派

第二节中国话剧的历史发展线索

一、概述

二、经典作家作品

戏曲编

第一章一种独特的戏剧文化

第一节“戏曲”一词的基本含义

第二节戏曲艺术的基本特征

一、综合性

二、虚拟性

三、程式性

第三节戏曲的活动方式

第二章中国戏曲史

第一节戏曲的起源与形成

一、概述

二、戏曲源头略说

三、词语释例

第二节宋辽金杂剧

一、概述

二、词语释例

第三节宋元南戏

一、概述

二、词语释例

第四节元杂剧

一、概述

二、词语释例

第五节明清传奇与杂剧

一、概述

二、词语释例

第六节清代地方戏

一、概述

二、词语释例

第七节近代戏曲

一、概述

二、词语释例

第八节现代戏曲

一、概述

二、词语释例

第三章戏曲声腔剧种

第一节戏曲声腔概述

第二节戏曲剧种举要

第四章戏曲文学

第一节什么是戏曲文学

第二节戏曲作家与作品

一、宋元南戏的作家作品

二、元杂剧作家与作品

三、明清传奇杂剧作家作品

四、清代地方戏作品

五、近代现代戏曲作家与作品

六、戏曲文学术语

第五章戏曲音乐

第一节戏曲音乐史词语释例

第二节戏曲音乐声腔分类

第六章戏曲表演

第一节表演程式

一、概说

二、词语释例

第二节脚色行当

第三节戏曲基本功

第四节戏曲表演艺术家

第七章戏曲舞台美术

第一节人物造型

第二节景物造型

第三节戏曲传统剧场

电影编

第一章电影基本概念

第一节电影分类概念

一、电影物质层面概念

二、电影美学层面概念

三、电影片种

四、电影类型

第二节电影的性质

一、物质基础

二、心理基础

三、综合性

四、产业性

五、艺术性

六、科技性

第三节电影的功能

一、再现功能

二、表现意义

三、教育功能

四、审美价值

五、传播媒介

第四节电影与其他艺术门类的联系

一、电影与戏剧

二、电影与音乐

三、电影与美术

四、电影与电视

第二章电影构成的物质材料和形式要素

第一节影像镜头

一、景别

二、构图

三、光线与色彩

四、运动与造型

第二节声音

一、人声

二、音响

三、音乐

四、声画关系

第三节蒙太奇

一、蒙太奇概念意义

二、蒙太奇类型功能

第四节长镜头

一、长镜头概念

二、长镜头意义

第三章电影艺术发展的历史线索

第一节中国电影的历史发展简况(包括港台)

一、20年代以前电影概貌

二、30年代电影艺术成就

三、40年代战后电影成就

四、50——60年代电影要况

五、70——80年代改革高潮

六、90年代以后的多元化局面

七、香港电影发展概况

八、台湾电影发展状况

第二节西方电影的历史发展简况

一、美国电影简况

二、法国电影简况

三、德国电影简况

四、意大利电影简况

五、前苏联与俄罗斯电影简况

六、欧洲其他国家电影简况

第三节东方电影历史发展简况

一、日本电影简况

二、伊朗电影简况

三、韩国电影概况

四、越南电影简况

五、印度电影简况

第四章电影的类型与体裁

第一节中国电影的类型与体裁

一、概念

二、中国电影类型

第二节西方电影的类型与体裁

第五章中外电影名家名作

第一节中国电影名家名作

第二节外国电影名家名作

艺术编

第一章概说

第一节的一般概念

一、的性质

三、的产生

三、中国的

第二节中的文艺节目

一、广播中的文艺节目

二、电视中的文艺节目

三、中国新时期文艺的发展

第三节文艺与艺术

一、作为传播媒介的

二、作为艺术载体的

三、基本概念的理解

第二章的艺术要素及艺术技巧

第一节声音

一、声音三要素

二、中的声音三大类

三、语言与播音

四、播音员与节目主持人

五、音乐

六、音响

七、录音与剪辑

第二节画面

一、电视画面三要素

二、构图

三、镜头

四、景别与景深

五、轴线

六、光效

七、影调

八、色彩与色调

九、画面特技

第三节声像结合的表现技巧

一、电视时空

二、蒙太奇

三、声像(音画)剪辑

四、叙事剪辑与表现剪辑

五、剪辑技巧

第三章文艺的基本类型

第一节广播文艺的节目分类

一、文学广播

二、音乐广播

三、戏曲曲艺广播

四、广播综合文艺节目

五、广播剧

第二节电视文艺的节目分类

一、电视文艺节目

二、电视艺术片

三、电视剧

第四章节目、栏目及作品举要

第一节广播文艺的节目与栏目

第二节广播剧作品

第三节电视文艺的节目与栏目

第四节电视专题片与艺术片

第五节电视剧作品

舞蹈编

第一章舞蹈的定义

第二章舞蹈的起源

一、模仿论

二、游戏论

三、巫术论

四、表情论

五、性爱论

六、劳动论

第三章舞蹈的种类、作品与舞人

第一节生活舞蹈

一、习俗舞蹈

二、宗教、祭祀舞蹈

三、社交舞蹈

四、健身舞蹈

五、教育舞蹈

第二节艺术舞蹈

一、古典舞

二、民间舞

三、芭蕾舞

四、现代舞

第四章舞蹈基础知识

美术编

第一章概述

第一节美术一词的历史

第二节人类社会发展进程中的美术

一、艺术的起源

二、美术的发展

第三节美术的社会功能

一、认识功能

二、教育功能

三、审美功能

第四节美术门类的划分

一、现代美术门类

二、中国传统书画门类

第二章美术作品构成的要素

第一节内容和形式

第二节构思和构图

第三节空间

第四节笔触

第五节素材

第六节意境

第七节节奏

第八节风格

第三章美术发展的历史线索

第一节中国美术的历史发展简况

一、先秦、两汉

二、隋唐、五代

三、宋元

四、明清

五、近现代

第二节西方美术的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、洛可可时期

五、古典主义与浪漫主义时期

六、19世纪中后期以及20世纪

第四章美术批评与鉴赏

第一节中国

一、传神论

二、六法论

三、南北宗论

四、书画同源

第二节西方

一、黄金分割

二、图像学

第五章中外美术名家名作及风格流派

第一节中国美术名家名作及风格流派

第二节外国美术名家名作及风格流派

艺术设计编

第一章艺术设计的属性与特征

第一节艺术设计的理念

一、设计要素

二、设计原则

三、设计思维

四、设计程序

五、设计方法

六、设计风格

七、设计美学

八、设计心理学

九、设计教育

第二节基本元素与构成

一、

二、线

三、

四、

五、空间

六、平面构成

七、色彩构成

八、立体构成

第三节造型与装饰的体现

一、造型

二、装饰

三、人体工学

四、工艺观念

五、形式法则

第二章艺术设计的领域与分类

第一节工业设计

一、产品设计

二、公共设施设计

三、展示设计

四、交通工具设计

第二节环境艺术设计

一、室内设计

二、景观设计

三、家具设计

第三节染织艺术设计

一、室内染织品设计

二、服饰染织品设计

三、染织工艺品设计

第四节服装设计

第五节陶瓷艺术设计

一、日用陶瓷设计

二、艺术陶瓷设计

第六节装潢设计

一、书籍设计

二、视觉传达设计

三、平面设计

四、广告设计

第七节现代工艺美术设计

一、漆艺

二、金属艺术设计

三、纤维艺术设计

四、玻璃艺术设计

第八节信息艺术设计

第九节动画设计

第十节数字娱乐设计

第三章中国工艺美术发展线索

第一节原始社会的工艺美术

第二节商周时期的工艺美术

第三节春秋战国时期的工艺美术

第四节秦汉时期的工艺美术

第五节三国两晋南北朝的工艺美术

第六节隋唐时期的工艺美术

第七节两宋时期的工艺美术

第八节元代的工艺美术

第九节明代的工艺美术

第十节清代的工艺美术

第十一节从工艺美术到艺术设计

一、工艺美术

二、图案

三、传统手工艺

四、手工艺设计

五、民间工艺

六、特种工艺

七、装饰艺术

第十二节工艺美术品概览

一、彩陶

二、印纹陶

三、黑陶

四、玉器

五、青铜器

六、青瓷

七、唐三彩

八、五大名窑

九、蜡染

十、扎染

十一、蓝印花布

十二、青花

十三、宣德炉

十四、景泰蓝

十五、明式家具

第四章国外现代艺术设计线索

第一节欧、美、日的现代设计

一、德国现代设计

二、英国现代设计

三、意大利现代设计

四、荷兰现代设计

五、法国现代设计

六、瑞典现代设计

七、丹麦现代设计

八、芬兰现代设计

九、美国现代设计

十、日本现代设计

第二节包豪斯及其它

一、格罗比乌斯

二、包豪斯

三、乌尔姆设计学院

四、威廉.莫里斯

五、英国工艺美术运动

六、新艺术运动

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

911《专业理论(动画概论)》考试大纲:

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对动画专业相关理论、基础知识及一般规律的系统掌握和了解情况。

二、考试要求:

准确把握动画理论的基本原理与内涵,基本掌握世界动画历史发展的主要脉络及不同国家、时期呈现的面貌与特性,并能熟练运用动画理论知识分析论证相关问题。

三、考试内容:

《动画概论》

1. 动画的起源与发展

2. 动画的概念与特征

3. 动画的分类

4. 动画的传播形式

5. 动画的创作原理

6. 动画的创作方法

7. 动画片市场开发

8. 动画人才素质培养

9. 动画艺术鉴赏与文艺批评

10. 动画影视片的风格与流派

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

研究方向:15影视艺术创作

考试科目:611艺术基础

911专业理论(艺术基础理论)

 

611《艺术基础》考试大纲:

窗体顶端

音乐编

第一章概述

第一节音乐的特性

第二节人类社会发展进程中的音乐

第三节音乐的社会功能

一、音乐的认识功能

二、音乐的教育功能

三、音乐的美育功能

四、音乐的实用功能

第四节音乐与其他艺术门类的联系

第二章音乐构成的物质材料和形式要素

第一节音乐的声音材料

第二节节奏、速度与旋律

第三节复调与主调音乐

第四节曲式

第三章音乐艺术发展的历史线索

第一节中国音乐的历史发展简况

一、远古

二、中古

三、近古

四、近代

五、现代

第二节西方音乐的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、古典主义与浪漫主义时期

五、20世纪

第四章音乐体裁

第一节中国传统音乐的体裁

一、民间歌曲的主要体裁

二、民间歌舞的主要体裁

三、说唱音乐的主要体裁

四、民间器乐的主要乐种

五、文人音乐的主要体裁

第二节西方音乐的重要体裁

第三节世界音乐的多元性

一、亚洲

二、拉丁美洲

第五章中外音乐名家名作

第一节中国音乐名曲及作曲家

一、传统名曲

二、近现代名曲及作曲家

第二节外国音乐名家名作

戏剧编

第一章概述

第一节戏剧的定义

一、戏剧的本质:演员扮演人物故事

二、“话剧”的由来

三、不可取代的艺术

第二节戏剧的功能

一、审美功能

二、娱乐功能

三、教育功能

四、交流功能

第三节戏剧与其他艺术的关系

一、艺术把握世界的独特形式

二、现场的仪式感

第二章戏剧的特性

第一节"动作本质论"

一、没有动作就没有戏剧

二、动作的分类

三、叙事与长度及动作的丰富性

第二节戏剧冲突

一、戏剧是对生活的提炼

二、冲突与人物命运

第三节戏剧情境

一、人物关系与情境

二、外来事件、矛盾冲突与情境

第三章戏剧的审美特征

第一节剧场性

一、物理时空的直观性

二、心理时空的无限性

三、观演关系需要戏剧性的维持

第二节假定性

一、观演之间的互相暗示与默契

二、变局限为优势

三、假定——想象与真实

第三节戏剧性

一、戏剧性与戏剧技巧

二、技巧应为内容服务

第四节综合性

一、时空——视听综合

二、审美手段与表现元素的综合

三、直观与想象的综合

第五节作为综合艺术中心的表演艺术

一、鲜明的综合艺术特点

二、作为综合艺术中心的演员艺术

第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧

第一节戏剧体裁的演变

一、体裁的多样性

二、体裁分类的复杂性

第二节悲剧

一、悲剧起源

二、悲剧人物

三、悲剧审美特点

第三节喜剧

一、喜剧起源

二、喜剧人物

三、笑与喜剧

第四节正剧

一、“正剧”的由来

二、正剧的三个特点

第五节戏剧创作的基本技巧

一、情节

二、戏剧结构

三、戏剧情境

第五章戏剧发展的历史线索

第一节欧美戏剧概况

一、古希腊戏剧

二、中世纪宗教戏剧

三、文艺复兴戏剧

四、古典主义戏剧

五、启蒙主义戏剧

六、浪漫主义戏剧

七、现实主义戏剧

八、现代派戏剧

九、美国戏剧

十、现代西方演剧学派

第二节中国话剧的历史发展线索

一、概述

二、经典作家作品

戏曲编

第一章一种独特的戏剧文化

第一节“戏曲”一词的基本含义

第二节戏曲艺术的基本特征

一、综合性

二、虚拟性

三、程式性

第三节戏曲的活动方式

第二章中国戏曲史

第一节戏曲的起源与形成

一、概述

二、戏曲源头略说

三、词语释例

第二节宋辽金杂剧

一、概述

二、词语释例

第三节宋元南戏

一、概述

二、词语释例

第四节元杂剧

一、概述

二、词语释例

第五节明清传奇与杂剧

一、概述

二、词语释例

第六节清代地方戏

一、概述

二、词语释例

第七节近代戏曲

一、概述

二、词语释例

第八节现代戏曲

一、概述

二、词语释例

第三章戏曲声腔剧种

第一节戏曲声腔概述

第二节戏曲剧种举要

第四章戏曲文学

第一节什么是戏曲文学

第二节戏曲作家与作品

一、宋元南戏的作家作品

二、元杂剧作家与作品

三、明清传奇杂剧作家作品

四、清代地方戏作品

五、近代现代戏曲作家与作品

六、戏曲文学术语

第五章戏曲音乐

第一节戏曲音乐史词语释例

第二节戏曲音乐声腔分类

第六章戏曲表演

第一节表演程式

一、概说

二、词语释例

第二节脚色行当

第三节戏曲基本功

第四节戏曲表演艺术家

第七章戏曲舞台美术

第一节人物造型

第二节景物造型

第三节戏曲传统剧场

电影编

第一章电影基本概念

第一节电影分类概念

一、电影物质层面概念

二、电影美学层面概念

三、电影片种

四、电影类型

第二节电影的性质

一、物质基础

二、心理基础

三、综合性

四、产业性

五、艺术性

六、科技性

第三节电影的功能

一、再现功能

二、表现意义

三、教育功能

四、审美价值

五、传播媒介

第四节电影与其他艺术门类的联系

一、电影与戏剧

二、电影与音乐

三、电影与美术

四、电影与电视

第二章电影构成的物质材料和形式要素

第一节影像镜头

一、景别

二、构图

三、光线与色彩

四、运动与造型

第二节声音

一、人声

二、音响

三、音乐

四、声画关系

第三节蒙太奇

一、蒙太奇概念意义

二、蒙太奇类型功能

第四节长镜头

一、长镜头概念

二、长镜头意义

第三章电影艺术发展的历史线索

第一节中国电影的历史发展简况(包括港台)

一、20年代以前电影概貌

二、30年代电影艺术成就

三、40年代战后电影成就

四、50——60年代电影要况

五、70——80年代改革高潮

六、90年代以后的多元化局面

七、香港电影发展概况

八、台湾电影发展状况

第二节西方电影的历史发展简况

一、美国电影简况

二、法国电影简况

三、德国电影简况

四、意大利电影简况

五、前苏联与俄罗斯电影简况

六、欧洲其他国家电影简况

第三节东方电影历史发展简况

一、日本电影简况

二、伊朗电影简况

三、韩国电影概况

四、越南电影简况

五、印度电影简况

第四章电影的类型与体裁

第一节中国电影的类型与体裁

一、概念

二、中国电影类型

第二节西方电影的类型与体裁

第五章中外电影名家名作

第一节中国电影名家名作

第二节外国电影名家名作

艺术编

第一章概说

第一节的一般概念

一、的性质

三、的产生

三、中国的

第二节中的文艺节目

一、广播中的文艺节目

二、电视中的文艺节目

三、中国新时期文艺的发展

第三节文艺与艺术

一、作为传播媒介的

二、作为艺术载体的

三、基本概念的理解

第二章的艺术要素及艺术技巧

第一节声音

一、声音三要素

二、中的声音三大类

三、语言与播音

四、播音员与节目主持人

五、音乐

六、音响

七、录音与剪辑

第二节画面

一、电视画面三要素

二、构图

三、镜头

四、景别与景深

五、轴线

六、光效

七、影调

八、色彩与色调

九、画面特技

第三节声像结合的表现技巧

一、电视时空

二、蒙太奇

三、声像(音画)剪辑

四、叙事剪辑与表现剪辑

五、剪辑技巧

第三章文艺的基本类型

第一节广播文艺的节目分类

一、文学广播

二、音乐广播

三、戏曲曲艺广播

四、广播综合文艺节目

五、广播剧

第二节电视文艺的节目分类

一、电视文艺节目

二、电视艺术片

三、电视剧

第四章节目、栏目及作品举要

第一节广播文艺的节目与栏目

第二节广播剧作品

第三节电视文艺的节目与栏目

第四节电视专题片与艺术片

第五节电视剧作品

舞蹈编

第一章舞蹈的定义

第二章舞蹈的起源

一、模仿论

二、游戏论

三、巫术论

四、表情论

五、性爱论

六、劳动论

第三章舞蹈的种类、作品与舞人

第一节生活舞蹈

一、习俗舞蹈

二、宗教、祭祀舞蹈

三、社交舞蹈

四、健身舞蹈

五、教育舞蹈

第二节艺术舞蹈

一、古典舞

二、民间舞

三、芭蕾舞

四、现代舞

第四章舞蹈基础知识

美术编

第一章概述

第一节美术一词的历史

第二节人类社会发展进程中的美术

一、艺术的起源

二、美术的发展

第三节美术的社会功能

一、认识功能

二、教育功能

三、审美功能

第四节美术门类的划分

一、现代美术门类

二、中国传统书画门类

第二章美术作品构成的要素

第一节内容和形式

第二节构思和构图

第三节空间

第四节笔触

第五节素材

第六节意境

第七节节奏

第八节风格

第三章美术发展的历史线索

第一节中国美术的历史发展简况

一、先秦、两汉

二、隋唐、五代

三、宋元

四、明清

五、近现代

第二节西方美术的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、洛可可时期

五、古典主义与浪漫主义时期

六、19世纪中后期以及20世纪

第四章美术批评与鉴赏

第一节中国

一、传神论

二、六法论

三、南北宗论

四、书画同源

第二节西方

一、黄金分割

二、图像学

第五章中外美术名家名作及风格流派

第一节中国美术名家名作及风格流派

第二节外国美术名家名作及风格流派

艺术设计编

第一章艺术设计的属性与特征

第一节艺术设计的理念

一、设计要素

二、设计原则

三、设计思维

四、设计程序

五、设计方法

六、设计风格

七、设计美学

八、设计心理学

九、设计教育

第二节基本元素与构成

一、

二、线

三、

四、

五、空间

六、平面构成

七、色彩构成

八、立体构成

第三节造型与装饰的体现

一、造型

二、装饰

三、人体工学

四、工艺观念

五、形式法则

第二章艺术设计的领域与分类

第一节工业设计

一、产品设计

二、公共设施设计

三、展示设计

四、交通工具设计

第二节环境艺术设计

一、室内设计

二、景观设计

三、家具设计

第三节染织艺术设计

一、室内染织品设计

二、服饰染织品设计

三、染织工艺品设计

第四节服装设计

第五节陶瓷艺术设计

一、日用陶瓷设计

二、艺术陶瓷设计

第六节装潢设计

一、书籍设计

二、视觉传达设计

三、平面设计

四、广告设计

第七节现代工艺美术设计

一、漆艺

二、金属艺术设计

三、纤维艺术设计

四、玻璃艺术设计

第八节信息艺术设计

第九节动画设计

第十节数字娱乐设计

第三章中国工艺美术发展线索

第一节原始社会的工艺美术

第二节商周时期的工艺美术

第三节春秋战国时期的工艺美术

第四节秦汉时期的工艺美术

第五节三国两晋南北朝的工艺美术

第六节隋唐时期的工艺美术

第七节两宋时期的工艺美术

第八节元代的工艺美术

第九节明代的工艺美术

第十节清代的工艺美术

第十一节从工艺美术到艺术设计

一、工艺美术

二、图案

三、传统手工艺

四、手工艺设计

五、民间工艺

六、特种工艺

七、装饰艺术

第十二节工艺美术品概览

一、彩陶

二、印纹陶

三、黑陶

四、玉器

五、青铜器

六、青瓷

七、唐三彩

八、五大名窑

九、蜡染

十、扎染

十一、蓝印花布

十二、青花

十三、宣德炉

十四、景泰蓝

十五、明式家具

第四章国外现代艺术设计线索

第一节欧、美、日的现代设计

一、德国现代设计

二、英国现代设计

三、意大利现代设计

四、荷兰现代设计

五、法国现代设计

六、瑞典现代设计

七、丹麦现代设计

八、芬兰现代设计

九、美国现代设计

十、日本现代设计

第二节包豪斯及其它

一、格罗比乌斯

二、包豪斯

三、乌尔姆设计学院

四、威廉.莫里斯

五、英国工艺美术运动

六、新艺术运动

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

911《专业理论(艺术基础理论)》考试大纲:

一、考试目的:

本考试旨在全面考察考生对艺术基础知识与基本技能的系统掌握。

二、考试要求:

1. 准确把握艺术的基本特性和基本创作规律。

2. 了解掌握艺术发展的主要脉络及前沿理论动态的系统掌握和了解情况。

3. 熟练运用艺术基础理论知识分析论证相关问题。

三、考试内容:

(一)艺术发展史:

1.中国广播、电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。

2.世界广播、电视发展简况及现状。

(二)艺术基本理论

1.广播、电视艺术的界定。

2、广播、电视艺术的分类及特性。

(三)艺术创作

1.作品创作的创意与策划。

2.作品创作的内容与形式。

3.作品创作的意义与社会效果。

4.作品创作的趋势。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

研究方向:16摄影

考试科目:611艺术基础

911专业理论(摄影)

611《艺术基础》考试大纲

音乐编

第一章概述

第一节音乐的特性

第二节人类社会发展进程中的音乐

第三节音乐的社会功能

一、音乐的认识功能

二、音乐的教育功能

三、音乐的美育功能

四、音乐的实用功能

第四节音乐与其他艺术门类的联系

第二章音乐构成的物质材料和形式要素

第一节音乐的声音材料

第二节节奏、速度与旋律

第三节复调与主调音乐

第四节曲式

第三章音乐艺术发展的历史线索

第一节中国音乐的历史发展简况

一、远古

二、中古

三、近古

四、近代

五、现代

第二节西方音乐的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、古典主义与浪漫主义时期

五、20世纪

第四章音乐体裁

第一节中国传统音乐的体裁

一、民间歌曲的主要体裁

二、民间歌舞的主要体裁

三、说唱音乐的主要体裁

四、民间器乐的主要乐种

五、文人音乐的主要体裁

第二节西方音乐的重要体裁

第三节世界音乐的多元性

一、亚洲

二、拉丁美洲

第五章中外音乐名家名作

第一节中国音乐名曲及作曲家

一、传统名曲

二、近现代名曲及作曲家

第二节外国音乐名家名作

戏剧编

第一章概述

第一节戏剧的定义

一、戏剧的本质:演员扮演人物故事

二、“话剧”的由来

三、不可取代的艺术

第二节戏剧的功能

一、审美功能

二、娱乐功能

三、教育功能

四、交流功能

第三节戏剧与其他艺术的关系

一、艺术把握世界的独特形式

二、现场的仪式感

第二章戏剧的特性

第一节"动作本质论"

一、没有动作就没有戏剧

二、动作的分类

三、叙事与长度及动作的丰富性

第二节戏剧冲突

一、戏剧是对生活的提炼

二、冲突与人物命运

第三节戏剧情境

一、人物关系与情境

二、外来事件、矛盾冲突与情境

第三章戏剧的审美特征

第一节剧场性

一、物理时空的直观性

二、心理时空的无限性

三、观演关系需要戏剧性的维持

第二节假定性

一、观演之间的互相暗示与默契

二、变局限为优势

三、假定——想象与真实

第三节戏剧性

一、戏剧性与戏剧技巧

二、技巧应为内容服务

第四节综合性

一、时空——视听综合

二、审美手段与表现元素的综合

三、直观与想象的综合

第五节作为综合艺术中心的表演艺术

一、鲜明的综合艺术特点

二、作为综合艺术中心的演员艺术

第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧

第一节戏剧体裁的演变

一、体裁的多样性

二、体裁分类的复杂性

第二节悲剧

一、悲剧起源

二、悲剧人物

三、悲剧审美特点

第三节喜剧

一、喜剧起源

二、喜剧人物

三、笑与喜剧

第四节正剧

一、“正剧”的由来

二、正剧的三个特点

第五节戏剧创作的基本技巧

一、情节

二、戏剧结构

三、戏剧情境

第五章戏剧发展的历史线索

第一节欧美戏剧概况

一、古希腊戏剧

二、中世纪宗教戏剧

三、文艺复兴戏剧

四、古典主义戏剧

五、启蒙主义戏剧

六、浪漫主义戏剧

七、现实主义戏剧

八、现代派戏剧

九、美国戏剧

十、现代西方演剧学派

第二节中国话剧的历史发展线索

一、概述

二、经典作家作品

戏曲编

第一章一种独特的戏剧文化

第一节“戏曲”一词的基本含义

第二节戏曲艺术的基本特征

一、综合性

二、虚拟性

三、程式性

第三节戏曲的活动方式

第二章中国戏曲史

第一节戏曲的起源与形成

一、概述

二、戏曲源头略说

三、词语释例

第二节宋辽金杂剧

一、概述

二、词语释例

第三节宋元南戏

一、概述

二、词语释例

第四节元杂剧

一、概述

二、词语释例

第五节明清传奇与杂剧

一、概述

二、词语释例

第六节清代地方戏

一、概述

二、词语释例

第七节近代戏曲

一、概述

二、词语释例

第八节现代戏曲

一、概述

二、词语释例

第三章戏曲声腔剧种

第一节戏曲声腔概述

第二节戏曲剧种举要

第四章戏曲文学

第一节什么是戏曲文学

第二节戏曲作家与作品

一、宋元南戏的作家作品

二、元杂剧作家与作品

三、明清传奇杂剧作家作品

四、清代地方戏作品

五、近代现代戏曲作家与作品

六、戏曲文学术语

第五章戏曲音乐

第一节戏曲音乐史词语释例

第二节戏曲音乐声腔分类

第六章戏曲表演

第一节表演程式

一、概说

二、词语释例

第二节脚色行当

第三节戏曲基本功

第四节戏曲表演艺术家

第七章戏曲舞台美术

第一节人物造型

第二节景物造型

第三节戏曲传统剧场

电影编

第一章电影基本概念

第一节电影分类概念

一、电影物质层面概念

二、电影美学层面概念

三、电影片种

四、电影类型

第二节电影的性质

一、物质基础

二、心理基础

三、综合性

四、产业性

五、艺术性

六、科技性

第三节电影的功能

一、再现功能

二、表现意义

三、教育功能

四、审美价值

五、传播媒介

第四节电影与其他艺术门类的联系

一、电影与戏剧

二、电影与音乐

三、电影与美术

四、电影与电视

第二章电影构成的物质材料和形式要素

第一节影像镜头

一、景别

二、构图

三、光线与色彩

四、运动与造型

第二节声音

一、人声

二、音响

三、音乐

四、声画关系

第三节蒙太奇

一、蒙太奇概念意义

二、蒙太奇类型功能

第四节长镜头

一、长镜头概念

二、长镜头意义

第三章电影艺术发展的历史线索

第一节中国电影的历史发展简况(包括港台)

一、20年代以前电影概貌

二、30年代电影艺术成就

三、40年代战后电影成就

四、50——60年代电影要况

五、70——80年代改革高潮

六、90年代以后的多元化局面

七、香港电影发展概况

八、台湾电影发展状况

第二节西方电影的历史发展简况

一、美国电影简况

二、法国电影简况

三、德国电影简况

四、意大利电影简况

五、前苏联与俄罗斯电影简况

六、欧洲其他国家电影简况

第三节东方电影历史发展简况

一、日本电影简况

二、伊朗电影简况

三、韩国电影概况

四、越南电影简况

五、印度电影简况

第四章电影的类型与体裁

第一节中国电影的类型与体裁

一、概念

二、中国电影类型

第二节西方电影的类型与体裁

第五章中外电影名家名作

第一节中国电影名家名作

第二节外国电影名家名作

艺术编

第一章概说

第一节的一般概念

一、的性质

三、的产生

三、中国的

第二节中的文艺节目

一、广播中的文艺节目

二、电视中的文艺节目

三、中国新时期文艺的发展

第三节文艺与艺术

一、作为传播媒介的

二、作为艺术载体的

三、基本概念的理解

第二章的艺术要素及艺术技巧

第一节声音

一、声音三要素

二、中的声音三大类

三、语言与播音

四、播音员与节目主持人

五、音乐

六、音响

七、录音与剪辑

第二节画面

一、电视画面三要素

二、构图

三、镜头

四、景别与景深

五、轴线

六、光效

七、影调

八、色彩与色调

九、画面特技

第三节声像结合的表现技巧

一、电视时空

二、蒙太奇

三、声像(音画)剪辑

四、叙事剪辑与表现剪辑

五、剪辑技巧

第三章文艺的基本类型

第一节广播文艺的节目分类

一、文学广播

二、音乐广播

三、戏曲曲艺广播

四、广播综合文艺节目

五、广播剧

第二节电视文艺的节目分类

一、电视文艺节目

二、电视艺术片

三、电视剧

第四章节目、栏目及作品举要

第一节广播文艺的节目与栏目

第二节广播剧作品

第三节电视文艺的节目与栏目

第四节电视专题片与艺术片

第五节电视剧作品

舞蹈编

第一章舞蹈的定义

第二章舞蹈的起源

一、模仿论

二、游戏论

三、巫术论

四、表情论

五、性爱论

六、劳动论

第三章舞蹈的种类、作品与舞人

第一节生活舞蹈

一、习俗舞蹈

二、宗教、祭祀舞蹈

三、社交舞蹈

四、健身舞蹈

五、教育舞蹈

第二节艺术舞蹈

一、古典舞

二、民间舞

三、芭蕾舞

四、现代舞

第四章舞蹈基础知识

美术编

第一章概述

第一节美术一词的历史

第二节人类社会发展进程中的美术

一、艺术的起源

二、美术的发展

第三节美术的社会功能

一、认识功能

二、教育功能

三、审美功能

第四节美术门类的划分

一、现代美术门类

二、中国传统书画门类

第二章美术作品构成的要素

第一节内容和形式

第二节构思和构图

第三节空间

第四节笔触

第五节素材

第六节意境

第七节节奏

第八节风格

第三章美术发展的历史线索

第一节中国美术的历史发展简况

一、先秦、两汉

二、隋唐、五代

三、宋元

四、明清

五、近现代

第二节西方美术的历史发展简况

一、古代与中世纪

二、文艺复兴时期

三、巴罗克时期

四、洛可可时期

五、古典主义与浪漫主义时期

六、19世纪中后期以及20世纪

第四章美术批评与鉴赏

第一节中国

一、传神论

二、六法论

三、南北宗论

四、书画同源

第二节西方

一、黄金分割

二、图像学

第五章中外美术名家名作及风格流派

第一节中国美术名家名作及风格流派

第二节外国美术名家名作及风格流派

艺术设计编

第一章艺术设计的属性与特征

第一节艺术设计的理念

一、设计要素

二、设计原则

三、设计思维

四、设计程序

五、设计方法

六、设计风格

七、设计美学

八、设计心理学

九、设计教育

第二节基本元素与构成

一、

二、线

三、

四、

五、空间

六、平面构成

七、色彩构成

八、立体构成

第三节造型与装饰的体现

一、造型

二、装饰

三、人体工学

四、工艺观念

五、形式法则

第二章艺术设计的领域与分类

第一节工业设计

一、产品设计

二、公共设施设计

三、展示设计

四、交通工具设计

第二节环境艺术设计

一、室内设计

二、景观设计

三、家具设计

第三节染织艺术设计

一、室内染织品设计

二、服饰染织品设计

三、染织工艺品设计

第四节服装设计

第五节陶瓷艺术设计

一、日用陶瓷设计

二、艺术陶瓷设计

第六节装潢设计

一、书籍设计

二、视觉传达设计

三、平面设计

四、广告设计

第七节现代工艺美术设计

一、漆艺

二、金属艺术设计

三、纤维艺术设计

四、玻璃艺术设计

第八节信息艺术设计

第九节动画设计

第十节数字娱乐设计

第三章中国工艺美术发展线索

第一节原始社会的工艺美术

第二节商周时期的工艺美术

第三节春秋战国时期的工艺美术

第四节秦汉时期的工艺美术

第五节三国两晋南北朝的工艺美术

第六节隋唐时期的工艺美术

第七节两宋时期的工艺美术

第八节元代的工艺美术

第九节明代的工艺美术

第十节清代的工艺美术

第十一节从工艺美术到艺术设计

一、工艺美术

二、图案

三、传统手工艺

四、手工艺设计

五、民间工艺

六、特种工艺

七、装饰艺术

第十二节工艺美术品概览

一、彩陶

二、印纹陶

三、黑陶

四、玉器

五、青铜器

六、青瓷

七、唐三彩

八、五大名窑

九、蜡染

十、扎染

十一、蓝印花布

十二、青花

十三、宣德炉

十四、景泰蓝

十五、明式家具

第四章国外现代艺术设计线索

第一节欧、美、日的现代设计

一、德国现代设计

二、英国现代设计

三、意大利现代设计

四、荷兰现代设计

五、法国现代设计

六、瑞典现代设计

七、丹麦现代设计

八、芬兰现代设计

九、美国现代设计

十、日本现代设计

第二节包豪斯及其它

一、格罗比乌斯

二、包豪斯

三、乌尔姆设计学院

四、威廉.莫里斯

五、英国工艺美术运动

六、新艺术运动

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

911《专业理论(摄影)》考试大纲

第一部分 摄影基础

1. 摄影的特性及应用功能;

2. 照相机及附件基本知识及其在摄影中的作用;

3. 摄影器材的使用及摄影技术的掌握;

4. 黑白感光材料及其性能;

5. 摄影曝光基本知识及影响曝光的因素;

6. 摄影用光及光在摄影中的作用与运用;

7. 画面的影调分类及调控;

8. 黑白感光片冲洗及黑白照片制作方法;

9. 光与色的概念及相互作用原理;

10. 色彩的要素及色彩的象征和表情作用;

11. 彩色感光材料的种类、性能及结构;

12. 色温的感念及调节方法;

13. 摄影构图的原则与要求以及影响构图的因素;

14. 摄影构图的法则;

15. 数字照相机的特点、结构、性能和种类等基本知识;

16. 数字影像后期处理基础知识;

17. 艺术摄影的种类及其拍摄方法;

18. 新闻摄影的特性及采访技术技巧;

19. 应用类摄影实践方法;

第二部分 摄影艺术概论

1. 摄影艺术的共性与特性及其相互关系;

2. 摄影作品的评价标准;

3. 摄影的相对纪实性与瞬间纪实性;

4. 摄影艺术的外在偶然因素与内在偶然因素;

5. 摄影裸体语言及摄影艺术创作对社会生活的依赖性;

6. 摄影的认识功能、教育功能及审美功能;

7. 摄影的逻辑分类、交叉分类及题材分类;

8. 纪实摄影的概念及其体裁归属;

9. 摄影艺术作品的内容、形式、意境及其之间的相互关系;

10. 感觉与知觉在摄影艺术创作中的相互作用;

11. 摄影艺术创作的认识过程、情感过程、意志过程及其各自对创作的影响;

12. 性格表现在人物摄影中的运用;

13. 形成摄影艺术风格的条件;

14. 摄影技巧、技能以及摄影创作性思维;

15. 摄影批评对摄影创作的影响;

16. 世界摄影流派的分类、风格特点及其代表人物作品分析;

17. 30年代中国摄影美学的倾向;

18. 中国特色的现实主义摄影“典型瞬间”论和摄影“武器”论的产生背景和发展走向;

19. 中国新时期摄影创作的多元格局;

20. 摄影术的诞生以及摄影技术的现状与未来;

窗体底端

 

 


原标题:2019年山东艺术学院传媒学院硕士研究生考试大纲


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手机版:2019年山东艺术学院传媒学院硕士研究生考试大纲(考试科目)
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